Outro Cine

Animação Indiana

2011-05-18T02:22:00.006-03:00

Imagem divulgação de Feel the Punch

Nem só de Bollywood vive o cinema indiano. O OutroCine apresenta Feel the Punch, animação em 3D, realizado por um grupo de estudantes que mais prêmios recebeu na Índia em 2010. Entre tantas premiações, o filme ganhou o cobiçado TASI Viewer's Choice na categoria filmes estudantis na 6ª edição do AniFest Índia por uma vantajosa margem. Com muito bom humor, o curta-metragem mostra um rapaz galanteador que, na tentativa de impressionar lindas mulheres, passa por uma situação embaraçosa ao querer enrolar um mendigo. Este é o segundo curta indiano disponível no OutroCine, o anterior é o comovente Dancing Queen.

Feel the Punch

Sinopse
Um jogo de astúcia entre um pedinte e um homem esperando para embarcar no ônibus dá uma virada surpreendente quando o homem percebe que está enganado. Ele se dá conta que o bom e velho truque para ludibriar mendigos não é mais tão bom.

Gênero Animação
Diretor Kasi Medidi
Ano 2010
Duração 3'20''
Cor Colorido
País Índia

Curta Paquistanês

2011-05-06T14:17:00.003-03:00

Nesta última semana, o Paquistão foi muito citado devido ao episódio Osama x Obama, que culminou com a execução de Bin Laden, em operação acompanhada e coordenada pelo presidente dos EUA, em tempo real, da própria Casa Branca. Os noticiários apenas mostram o Paquistão como o refúgio onde o líder da Al-Qaeda foi executado, porém, pouco ou nada se fala sobre a riqueza cultural deste país asiático.

O VÉU. Olhar misterioso em frame de curta paquistanês

Em oito minutos, o curta-metragem paquistanês The Veil apresenta mais aspectos culturais da República Islâmica do Paquistão do que esta semana inteira de exposição midiática. Ao tomar um esbarrão, homem se sente atraído por uma mulher trajando um Hijab e um Niqab (ou a burca, como genericamente, por equivoco, chamamos as vestes islâmicas femininas). Num ato de curiosidade, este homem passa a segui-la. Pra onde ele será conduzido é o grande mistério de The Veil. Dirigido por Fahad Shaikh, o curta é falado em urdu, nada que dificulte a compreensão, pois, os poucos diálogos estão devidamente legendados em inglês.

The Veil

Sinopse
Um homem encontra a beleza na mais improvável das circunstâncias e segue o seu coração para se tornar uma vítima da maior decepção da vida.

Gênero Ficção
Diretor Fahad Shaikh
Elenco Aali Mirza, Khushboo
Ano 2006
Duração 8min
Cor Colorido
País Paquistão

A Peregrinação

2011-05-05T19:17:00.002-03:00

Barack Obama mandou matar Osama bin Laden. Essa é a notícia da semana e já está entre as maiores do ano. Não foram divulgadas imagens. Corpo lançado ao mar. Novamente, sem imagens. Alguns fatos são obscuros e deixa margem a muitas teorias. Oficialmente, o milionário saudita foi assassinado no Paquistão. Não sabemos nada sobre o caso, tampouco sabemos sobre curtas-metragens sauditas. Errado, ao menos ao que se refere a curtas. O OutroCine apresenta: Hajj... A journey of purity 2010. O filme é um registro de cinco dias em Meca durante a peregrinação sagrada feita por milhões de muçulmanos. São cenas lindíssimas, um mar de gente deslocando-se em nome de sua fé, observado de um ângulo onde a quantidade de pessoas impressiona. O interessante é que este curta foi gravado com uma câmera fotográfica de alta resolução (Canon 5D), formato que vem sendo utilizado em diversas produções por ser uma solução que traz um resultado de altíssima qualidade, com a vantagem de ser economicamente mais viável.

A Hajj.. A journey of purity 2010

Sinopse
A peregrinação a Meca num registro de cinco dias.

Gênero Documentário
Diretor Almuhannad Alkadam
Ano 2010
Duração 3'25''
Cor Colorido
Bitola Full HD
País Arábia Saudita

Bom dia, Princesa

2011-04-29T19:11:00.001-03:00

VIOLÊNCIA. Nem toda princesa é feliz / foto Pedro Vikingo

Hoje só se falou do casamento do Príncipe William e Kate Middleton: o casamento real. Porém, no mundo real, não o real deles (cheio de luxo, realeza e de dinheiro público), na nossa realidade, nem todos os casamentos têm um desfecho feliz. O tédio e o desencantamento podem surgir com o tempo. Alguns relacionamentos descambam para a falta de respeito e interesse, outros tantos para a violência.

É disso que trata o curta-metragem espanhol Buenos días Princesa, sobre a opressiva rotina de uma mulher que percebe que seu casamento está falido. Aborrecida e cheio de desgosto por seu companheiro, ela se dá conta de como ainda é jovem e bonita, essa percepção parece incomodar seu violento marido. O interessante deste curta, realizado pelo fotógrafo Pedro Vikingo, é que ele foi montado através de fotos em sequência, o incrível é que essa narrativa realça ainda mais o sofrimento da personagem. O som é perfeito e ajuda a compor a crueza do filme. Este tema é universal, infelizmente a violência doméstica é parte do cotidiano de muitas mulheres, nossa Lei Maria da Penha poderia servir de exemplo pra outros países. Um dado pertinente pra quem gosta de fotografia, Vikingo fotografou com uma Nikon FM2, que é uma câmera profissional que utiliza filmes de 35 mm.

Buenos días Princesa

Sinopse
Uma mulher jovem e bonita, além de ter uma vida triste e tediosa, vez em quando ainda recebe o peso da mão de seu companheiro, decide fazer justiça com as próprias mãos.

Gênero Ficção
Diretor Pedro Vikingo
Elenco Clara Bilbao, Sergi Pons
Ano 2010
Duração 3'30''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Espanha

SUGESTÕES

Pra ver outro curta sobre o tema violência doméstica, assista Por quê?

http://outrocine.blogspot.com/2008/04/violncia-contra-mulher-tema-de-animao.html

Se você gostou de Buenos días Princesa, talvez você goste de Vinil Verde, curta brasileiro que utiliza técnica similar de sequência de fotos.

http://outrocine.blogspot.com/2008/01/nunca-oua-o-disco-verde.html

Uma Princesa em Apuros

2011-04-29T11:53:00.001-03:00

Conto velho, problema novo / Flacso

O mundo inteiro está atento ao casamento real britânico. Príncipe e princesa cortejados exageradamente. Enquanto isso... A bruxa está solta. Os problemas do planeta se tornam a cada dia maiores. Isso é o que há de real, vossa realeza. A animação argentina Una princesa en apuros trata em tom de conto de fadas os desastres das mudanças climáticas, o vilão é o aquecimento global. Curiosamente, um dos apoiadores do projeto foi a Embaixada Britânica em Buenos Aires. Tá certo que é um curta bem didático, mas não deixa de ser bacaninha. E no final, viveremos felizes para sempre!?

Una Princesa en Apuros

Sinopse
A animação apresenta o problema da mudança climática através de um conto para crianças.

Gênero Animação
Diretor Claudio Grandinetti / Ariel López V.
Elenco Vozes de Rafael Spregelburd, Isol, Nina Marchi
Ano 2010
Duração 4'50''
Cor Colorido
País Argentina

Videoarte Cubana

2011-04-27T11:46:00.000-03:00

O curta de hoje é uma videoarte cubana chamada Voz. Não há muito o que falar deste vídeo, é uma expressão artística, cabe ao receptor interpretar/sentir com os seus próprios recursos. Greta Rodriguez Valdés é o nome da artista.

VOZ

Sinopse
Voz e silêncio. Vídeo arte de Greta Rodriguez Valdés.

Gênero Ficção
Diretor Greta Rodriguez Valdés
Ano 2007
Duração 4'43''
Cor Colorido
País Cuba

Desenho de Inspiração

2011-04-26T02:51:00.004-03:00

Still da animação Drawing Inspiration - divulgação

Bêbado e resignado, homem preso ao passado segue uma rotina autodestrutiva. Este é o tema de Drawing Inspiration, animação inglesa que emociona ao mostrar um sujeito que leva uma vida previsível. Não se sabe bem o que o levou àquele estado, no entanto, sabe-se tudo o que ele fará ao sentar naquele banco de praça. Um dia ele encontra um misterioso esboço que mudará completamente o seu jeito e o modo que ele interage com o ambiente e com os outros. A pequena alteração no seu comportamento repetitivo abre-lhe uma nova perspectiva, o lado bom do seu passado vem a tona e o seu futuro parece mudar. Destaque para o som e a música do filme. O curta tem um diário de produção com still, esboços e making of, que pode ser conferido em Drawinginspirationproduction. Extraia também inspiração deste desenho!

Drawing Inspiration

Sinopse
Um bêbado, resignado e preso ao passado, encontra esboços misteriosos no banco do parque que ele frequenta diariamente. Como estes desenhos agitam seus pensamentos, ele começa a perceber o mundo ao seu redor e refletir sobre o seu próprio lugar dentro dele. Ele conhece um menino cujo inocente incentivo ajuda a libertá-lo de sua autodestruição social e abre uma parte de seu caráter que tinha sido há muito esquecida.

Gênero Animação
Diretor Tim McCourt / Wesley Louis
Ano 2011
Duração 8'45''
Cor Colorido
País Inglaterra

Todo dia é dia de Índio

2011-04-20T01:56:00.002-03:00

No dia 19 de abril comemorou-se o Dia do Índio. Infelizmente, por falta de tempo, não conseguimos postar nenhum filme nesta data comemorativa. Não será por isso que deixaremos de prestar uma homenagem para o grande povo indígena, povo que diariamente luta pelo espaço que lhe foi tirado a força. Pelo Índio, por sua cultura e tradição, pelo respeito e por sua terra, que todo dia seja dia de índio!

Binho, o menino Tupinambá

Conheça o encantador Binho, um pequeno Tupinambá que se esforça como um adulto por sua subsistência. Esse menino fascina com a sabedoria e maturidade misturadas a sua inocência e simplicidade. O documentário O sal Tupinambá capta um pequeno fragmento do trabalho do admirável Binho.

O sal Tupinambá

Sinopse
Binho Tupinambá é um garoto indígena que vive na beira do mangue no sul da Bahia e caça aratus para sobreviver. “Viver na natureza é bom porque ela nos dá alimento”, “o homem é que é perigoso”, diz Binho.

Gênero Documentário
Diretor Sebastián Gerlic
Elenco Binho
Ano 2008
Duração 3 min
Cor Colorido
País Brasil

Gozada Competição em Curta Espanhol

2011-04-15T01:50:00.002-03:00

Três jovens amigos travam uma estranha competição no terraço de um prédio, caberá a um deles pagar o preço da derrota. Este é o tema do curta espanhol María, participante da sexta edição do festival de curtas online NotodoFilmFest.

María

Sinopse
Três amigos em um terraço. Alguém sabe como passar o tempo?

Gênero Ficção
Diretor César Sabater
Elenco Bruno Tamarit, Victor Sánchez, Carlos Sellés, Román Mendez
Ano 2007
Duração 2'45''
Cor Colorido
País Espanha

Segunda Desanimada

2011-04-11T03:34:00.003-03:00

Segunda-feira, para a maioria dos mortais, é o pior dia da semana, uma espécie de dia oficial do mau humor. Apesar de não haver nenhuma referência a este dia, um dos personagens da animação a seguir expressa bem a cara de segunda-feira!

Helium

Sinopse
Uma animação muito divertida sobre como tentar preservar as coisas importantes da vida: os balões de hélio.

Gênero Animação
Diretor Tom Kyzivat
Ano 2006
Duração 2'10''
Cor P&B
País EUA

Tsunami Peruano

2011-03-22T16:30:00.001-03:00

Um tsunami arrasa tudo o que vê pela frente: carros, casas, animais, sonhos e, pior de tudo, famílias inteiras. Este é o tema do curta-metragem peruano Soñe Estar Aqui. O filme mostra o retorno de um homem ao seu povoado costeiro que foi destruído pela força esmagadora de um maremoto. Vencedor do Festival de Cortometrajes ARFA 2001 na categoria Prêmio do Público, o curta foi gravado no balneário peruano de La Punta-Camana, lugar que foi verdadeiramente assolado por um tsunami gerado após o terremoto que afetou o sul do Peru em 2001.

Soñe Estar Aqui

Sinopse
Um homem viaja para ver a sua família, entretanto, encontra seu povoado devastado por um tsunami. No meio da dor da perda ele se depara com uma inesperada surpresa.

Gênero Ficção
Diretor Roger Solis / Gianni Chirinos
Elenco Roberto Damiani, Maria Esperanza Damiani, Tatiana Valdivia
Ano 2001
Duração 6'30''
Cor P&B
País Peru

Vítimas do Tsunami - Documentário Chileno

2011-03-13T00:21:00.001-03:00

Nesta quinta-feira (10), o município de São Lourenço do Sul (RS) foi invadido por uma enxurrada, provocada pela forte chuva que fez rios e arroios transbordarem. Um dia após, nova catástrofe. Neste último dia 11 de março, o maior abalo sísmico da história do Japão gerou um terrível tsunami no Oceano Pacífico. Países da América do Sul, como Chile e Peru, estão em alerta. Qual a conexão entre os dois fenômenos? Provavelmente nenhuma. No entanto, existe uma eterna comoção apocalíptica que, volta e meia ressurge, aumentando o temor de um final dos tempos. O cinema, sempre atento aos filões de mercado, criou um gênero (ou quem sabe subgênero) de filmes sobre catástrofes que enaltecem o fim do mundo. Não mostraremos aqui tais produções, nos fixaremos em dois curtas sobre o tema tsunami. O primeiro é um documentário chileno sobre o tsunami provocado pelo terremoto ocorrido em 2010. Na próxima postagem apresentaremos um curta-metragem peruano sobre a dolorosa perda provocada por um devastador maremoto. O doc chileno é um filme institucional realizado pela ONG Save the Waves em parceria com a produtora Perrorata Producciones.

De Pie

Sinopse
Save The Waves vai ao Chile para fornecer ajuda de emergência do terremoto e do tsunami para as áreas costeiras mais atingidas pelo desastre no Chile, em 27 fevereiro de 2010.

Gênero Documentário
Diretor Angel Marín
Ano 2010
Duração 5'09''
Cor Colorido
País Chile

Uma História de Amor, duas Bicicletas

2011-03-04T04:55:00.000-03:00

Solidário aos ciclistas do movimento Massa Crítica, atropelados durante uma manifestação pacífica, e em repúdio ao ato assassino do motorista, que agora alega insanidade, o OutroCine publica outro curta-metragem com tema centrado no veículo mais ecológico criado até hoje. Biciclette, filme italiano dirigido por um coletivo de realizadores, mostra os encontros e desencontros de um provável casal de ciclistas.

Biciclette

Sinopse
Dois pares de pedais pedalam para Pisa, cada um em sua bicicleta. Eles se encontram, se chocam, encontram e se desencontram, até que não precisarão mais de duas bicicletas.

Gênero Ficção
Diretor Gruppo Mannamanna
Elenco Fabio Pracchia, Valentina Chinca
Ano 2006
Duração 5 min
Cor Colorido
Bitola miniDV
País Itália

Dilemma - em repúdio ao atropelamento dos ciclistas

2011-03-01T19:28:00.020-03:00

Em solidariedade aos ciclistas do movimento Massa Crítica, que sofreram na última sexta-feira (25) um atentado enquanto realizavam um ato em favor do ciclismo em Porto Alegre, publicamos este curta-metragem holandês, no qual um homem faz de tudo para salvar um menino ciclista do atropelamento iminente.

Dilemma

Sinopse
Um menino desconhecido pedala sua bicicleta e brinca de corrida com um praticante de jogging. Até que, inesperadamente, este homem se vê ante um delicado dilema.

Gênero Ficção
Diretor Boris Paval Conen
Elenco Marcel Hensema, Tom van Seijen, Jack Bontekoe, Herman Hafkamp, Tanya Antonowycz
Ano 2005
Duração 9'40"
Cor Colorido
País Holanda

Egito - Imagens do Ramadã

2011-02-25T17:47:00.000-03:00

Falar algo do Egito contemporâneo sem cair no lugar-comum, das expressões clichês como "o novo e antigo se misturam", é muito difícil, ainda mais quando o conhecimento que se obtém sobre esse país é somente através de imagens. Complicado ou não, e já que as imagens falam mais do que palavras (outro chavão), deixemo-nos envolver apenas pela riqueza dos vídeos, sem maiores análises ou avaliações, apenas com intuito de observar e apreciar uma cultura milenar sob a curiosidade de nosso limitado olhar ocidental. O curta-metragem a seguir é rápido, breve e despretensioso. É um documentário editado em forma de videoclipe, que revela os detalhes do Ramadã em Al Azhar, no Egito.

Egypt

Sinopse
Curta-metragem sobre o Ramadã em Al Azhar - Egito.

Gênero Documentário
Diretor Ahmed Wagih
Ano 2010
Duração 1'20''
Cor Colorido
País Egito

Documentário Egípcio

2011-02-25T13:50:00.002-03:00

Após uma animação e um filme experimental, chega a vez do documentário nesta pequena seleção de filmes do Egito que propusemos após a revolução egípcia que derrubou o presidente Mubarak. O documentário é um registro da rotina de uma comunidade de pescadores do Cairo. Singelo, sem entrevistas nem depoimentos, Rabha conduz o espectador pelo Rio Nilo, onde podemos acompanhar um dia da vida simples de simpáticos pescadores egípcios. O curta-metragem faz parte de um projeto de quatro filmes, baseados em aspectos da cidade grande, produzidos por alunos do Instituto de Cinema do Cairo junto a quatro cineastas. A bonita música usada como trilha chama-se Sayad e é interpretada pelo cantor Mohamed Mounir.

Rabha

Sinopse
Pescadores do Cairo navegam pelo Rio Nilo em busca de seu sustento, revelando suas técnicas de pesca e os aspectos de uma comunidade da cidade grande.

Gênero Documentário
Diretor Azza Taimor
Ano 2006
Duração 5'50''
Cor Colorido
País Egito

Segundo Curta Egípcio

2011-02-21T17:09:00.001-03:00

Uma menina viaja através da música no filme experimental do diretor Amr Ahmed, jovem cineasta egípcio. O curta participou, em 2010, do Festival de Filmes da Universidade de Toronto.

Vitula

Sinopse
A menina, uma paixão e seu violino.

Gênero Ficção
Diretor Amr Ahmed
Ano 2010
Duração 3'50''
Cor Colorido
País Egito

Egito Livre

2011-02-17T19:50:00.007-02:00

Nas últimas semanas uma grande mudança ocorreu no Egito. Dezoito dias de protestos populares levaram Hosni Mubarak, que presidiu o país por 30 anos, a renunciar. Em homenagem ao bravo povo egípcio, o OutroCine levanta a questão: O que sabemos da cultura atual desta milenar nação?

Foto divulgação - Hollow Inside

Na ânsia de saber um pouco mais sobre o Egito contemporâneo, o OutroCine, em edição extraordinária, apresenta uma pequena mostra de curtas-metragens egípcios. O primeiro filme é uma animação em stop motion intitulada Hollow Inside.

Às vezes, andamos como sacos vazios. O dia começa do mesmo jeito que acaba, dia após dia. Parecemos ocos, vagando no piloto automático. A solidão e o vazio, advindos da modernidade, são os questionamentos existenciais propostos pelo diretor Gehad Abdel Nasser. A dose de melancolia que a rotina pode trazer contrasta com a rara beleza do movimento de simples objetos, quase como numa dança do cotidiano. Hollow Inside faturou melhor curta-metragem de animação em dois importantes festivais do Egito.

Hollow Inside

Sinopse
O dia começa como o seu fim - dentro dele oco e vazio - sem algo importante. Sofrendo de um vácuo total, com um desinteresse maior, uma roupa, movimentando-se sozinha, simboliza o nada que se carrega todos os dias.

Gênero Animação
Diretor Gehad Abdel Nasser
Elenco Moamed Al Gayar
Ano 2007
Duração 4'35''
Cor Colorido
País Egito

Prêmios
Melhor curta-metragem de animação no Cairo National Film Festival Egyptian Movies 2008

Melhor curta-metragem de animação no Egyptian Animation Film Festival 08

Fim do OutroCine

2010-04-05T11:02:00.006-03:00

O OutroCine acabou.

Conflito entre Palestinos e Israelenses - Centésimo Curta

2008-12-31T22:27:00.009-02:00

APARTADOS. Cena de Offside
Um Feliz Ano Novo, são os sinceros desejos deste que escreve! Muita Paz, Amor e Saúde! Paz... Palavra embutida no tradicional desejo de virada de ano. Conceito distante da Faixa de Gaza. Infelizmente a paz não funciona como o virar da página de calendário, tampouco como a mudança de horas do relógio, não se altera só com desejos ou convenções. Ela vem com o tempo, mas não somente dele, deve estar aliada a posturas e atitudes. O excelente curta-metragem Offside mostra o encontro de jovens soldados em lados opostos, na zona de segurança que separa o Estado de Israel da Autoridade Palestina. Somente algo os manterá unidos, de forma subjetiva, durante alguns minutos: o futebol. Não diferente do que pretendia o presidente Lula quando enviou a Seleção Brasileira pra jogar futebol e promover a paz no Haiti, são os jogadores brasileiros que no filme mantém palestinos e israelenses unidos num breve intervalo. A transmissão de um jogo da Copa do Mundo, que se ouve num rádio a pilha, prende a atenção de ambos os lados. No entanto, qualquer coisa pode acirrar os ânimos. Offside é o segundo curta da trilogia dos diretores israelenses Guy Nattiv e Erez Tadmor.

Feliz 2009! Que a Paz, mais que um desejo, seja um propósito.

Yerko Herrera

Offside

Sinopse
Quatro soldados, em lados opostos da cerca imposta por um conflito no Oriente Médio, partilham um momento de unidade, ao longo de uma emocionante transmissão de futebol.

Gênero Ficção
Diretor Erez Tadmor / Guy Nattiv
Elenco Liron Levo, Ido Museri, Sliman Dirar, Joad Abed El Gani
Ano 2006
Duração 5'50''
Cor Colorido
Bitola 35mm

País Israel

Enfim o centésimo curta-metragem!

Animação - Pedras contra Tanques

2008-12-31T21:33:00.007-02:00

É triste ver a chegada de um novo ano e perceber que problemas velhos se agravam. Israel impiedosamente dá início a uma guerra onde centenas de civis morreram nos últimos dias. É terrível que grupos extremistas atentem contra vida de inocentes, tão grave também é o terrorismo de Estado, pois esse se ampara em suposta legalidade. Uma vida não deve ser comparada, ela não vale nem mais nem menos do que outra, isso independe de etnia, religião, nação, ou seja lá o que for. A vida de uma africano vale tanto quanto a de um europeu, assim como a vida de um israelense vale igual a de um palestino. Assassinatos não se justificam. A vida do ser humano é maior do que qualquer diferença. O curta a seguir é uma animação, onde o conflito no Oriente Médio ― entre Palestina e o Estado de Israel ― é o tema, com foco na dor do povo palestino. Trata-se de uma triste realidade: crianças com pedras lutando contra tanques militares.

Palestinan

Sinopse
Animação sobre conflito entre Palestina e o Estado de Israel.

Gênero Animação
Diretor Iban Egaña
Ano 2006
Duração 7'20''
Cor Colorido
País Espanha

Documentário sobre a virada de ano

2008-12-31T18:57:00.005-02:00

Copacabana - imagem retirada do saite CinemaBrasileiro

Documentário de Flávio Frederico sobre a virada de ano em Copacabana, em 1999.

Um mix de sonhos, desejos e muita esperança dos desconhecidos que se juntam nas areias de Copacabana esperando um novo recomeço de ano. (fonte: PortaCurtas)

Assista Copacabana aqui

Sinopse
Personagens no último dia do ano na praia de Copacabana com flores na areia e muitas promessas ao mar. Uma celebração do ano novo!

Gênero Documentário
Diretor Flávio Frederico
Ano 1999
Duração 13 min
Cor P&B
Bitola 35mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Flávio Frederico, Kiko Ribeiro Fotografia Hélcio Alemão Nagamine, Jaques Cheuiche Roteiro Flávio Frederico Edição Ide Lacreta Som Direto Fernanda Ramos, Renato Calaça, Eduardo Mendes Empresa produtora Kinoscópio

Prêmios
Melhor Edição no Festival de Brasília 1999
Melhor Edição no Festival de Gramado 1999
Melhor Roteiro de Documentário no Festival de Recife 2000
Melhor Som de Documentário no Festival de Recife 2000
Prêmio ABD-SP no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 1999
Melhor Edição no Festival de Curitiba 2000

Estrada, curta de Jorge Furtado

2008-12-31T17:05:00.009-02:00

Curta-metragem de Jorge Furtado, premiadíssimo diretor de Ilha das Flores. Estrada traz no elenco Pedro Cardoso, Débora Bloch, entre outros.

Pedro Cardoso e Débora Bloch em Estrada
Episódio da série A Felicidade É... Dois casais amigos, vivendo um raro momento de felicidade, tomam a estrada em direção à serra para passar o que promete ser o feriadão ideal. Um caminhoneiro, vivendo seu inferno astral, tem que entregar uma encomenda numa cidade distante, com seu caminhão velho e sem freios, e voltar correndo para um insuportável compromisso doméstico. Num breve futuro, estes dois caminhos vão terminar se cruzando. Mas quem acredita em Destino? (fonte: PortaCurtas)

Assista Estrada aqui

Sinopse
Dois casais em busca de um tranqüilo fim de semana na serra cruzam com um caminhoneiro mal-humorado e sem freio.

Gênero Ficção
Diretor Jorge Furtado
Elenco Débora Bloch, Fabiano Post, Lila Vieira, Pedro Cardoso, Zé Adão Barbosa, Zé Victor Castiel
Ano 1995
Duração 17 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Ficha Técnica
Roteiro Jorge Furtado Edição Giba Assis Brasil Direção de Arte Fiapo Barth Trilha original Leo Henkin Empresa produtora Casa de Cinema PoA Direção de produção Leandro Klee Produção Executiva Luciana Tomasi, Nora Goulart Direção de Fotografia Alex Sernambi

Prêmios
Melhor Atriz no Festival de Brasília 1995
Melhor Filme - Júri Popular no Festival de Brasília 1995
Melhor Filme - Júri Popular no Festival de Cuiabá 1995
Melhor Filme - Júri Popular no Festival de Gramado 1995
Melhor Filme Brasileiro no Festival de Gramado 1995

Foto: Alex Sernambi

Filme com Ewan McGregor

2008-12-31T15:33:00.012-02:00

Ewan McGregor em Desserts

"Um dia da caça, outro do caçador". Talvez este provérbio ajude a definir o curta-metragem inglês Desserts, estrelado pelo famoso ator escocês Ewan McGregor (Cova Rasa, Trainspotting, Star Wars, Moulin Rouge, O Sonho de Cassandra, entre outros). Metáfora sobre a vingança da natureza? Mera alucinação? Quem sabe. Este filme de qualidade, rodado há dez anos, permite divagações. Quem quiser depois do curta pode assistir a um vídeo extra com os bastidores e algumas curiosidades, inclusive saber como foi feita a maquiagem desta produção inglesa. Y.H.

Desserts short film cortometraje

Sinopse
Um belo dia, um homem solitário, andando em uma praia deserta, reflete sobre sua vida, quando repentinamente descobre uma deliciosa bomba de chocolate. Após olhar ao redor para ver se a costa está livre, ele decide comer o doce.

Gênero Ficção
Diretor Jeff Stark
Elenco Ewan McGregor
Ano 1998
Duração 3'55''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Inglaterra

Extra
Confira os bastidores de como o filme foi realizado

A Lente e a Janela

2008-12-30T17:39:00.004-02:00

Todo mundo tem algum presente de Natal inesquecível. Nesse curta surpreendente, uma câmera de vídeo mudou a forma de uma menina ver o mundo. (fonte: PortaCurtas)

Assista A Lente a Janela aqui

Sinopse
Uma menina ganha uma câmera de vídeo no Natal e sua percepção muda através da lente e da janela.

Gênero Ficção
Diretor Marcius Barbieri
Elenco Adeilton Lima, André Amaro, André Luis, Jessyca Ludimila, Marta Carvalho, Nívea Helen, Walber Vinícius Chagas, Walérya Christina Chagas
Ano 2005
Duração 12 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Curta, foto e informações: PortaCurtas

Inocência Quebrada

2008-12-30T15:52:00.004-02:00

Não há muito que falar do curta a seguir, somente que ele entra aqui mais por sua temática pertinente as festas natalinas do que qualquer outro mérito. Ele vale como exercício narrativo de estudantes de cinema, que desempenham uma fotografia bacana durante o início do curta, depois o filme dá uma escorregada. Apesar de tratar de enfatizar o fato que provoca a virada no filme sublinhando-o exageradamente, não fica claro o que acontece. Um acontecimento normal, na perda do ludismo, é supervalorizado e não justifica o final dramático. O interessante é que a diretora disponibiliza em seu saite uma sinopse caprichada da história, o que facilita a compreensão do que ela realmente quis contar. Além disso, há o roteiro completo e vários detalhes técnicos, pra quem curte vale conferir: http://lulyoniala.com/guionunanavidad.html

Yerko Herrera

Una Navidad

Sinopse
Uma menina de seis anos aguarda ansiosa a visita do Papai Noel. Uma descoberta, que romperá sua ilusão, mudará o rumo de seu destino.

Gênero Ficção
Diretor Luciana Olivera Deayuto
Elenco Ayelén, Gimena, Gastón, Julia
Ano 2006
Duração 3'05''
Cor P&B
Bitola 16mm
País Argentina

Curta Experimental põe em Foco Micro-Ação

2008-12-22T01:51:00.005-02:00

A agitação e a poluição sonora de uma metrópole escondem os pequenos detalhes do dia-a-dia. O curta-metragem experimental Pirulito, dirigido por Erick Ricco, consegue incrivelmente isolar, em meio a agitação urbana, um pormenor que passaria despercebido entre os transeuntes. Confira a beleza singular deste acanhado fato, produção ganhadora do Júri Popular, Arte.mov (Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis), Belo Horizonte, 2006; e Melhor Vídeo Experimental - Mostra Mosca 2007. Y.H.

Pirulito

Imagem retirada do saite Kinoforum

Sinopse
Saída da amplitude da cidade para se deter em uma micro-ação.

Gênero Ficção
Diretor Erick Ricco
Elenco Dani Lopes Mel
Ano 2006
Duração 2'05''
Cor Colorido
Bitola Mini-DV
País Brasil

Perversão e Sangue em Humor Australiano

2008-12-20T00:20:00.002-02:00

SÓRDIDO Humor negro em The Morning After (foto divulgação)

O filme a seguir servirá de alerta pra todos aqueles que cometem loucuras numa festa e depois nem lembram o que fizeram. Fiquem atentos, principalmente as moças! A produção australiana The Morning After abusa do humor negro pra mostrar a manhã seguinte de uma jovem que não faz a mínima idéia de onde está, tampouco como foi parar naquele lugar, muito menos quem são as pessoas bizarras que estão ao seu lado. A personagem se envolve nas mais estranhas, nojentas e engraçadas situações pra tentar sair da embaraçosa posição que se encontra. É melhor sempre avisar: o filme contém jorros de sangue e outros fluidos corporais que salpicam por aí, então não é recomendado pra quem não tolera coisas do tipo. Porém, é tudo em prol do humor, com forte dose de sadismo, é claro, mas tudo em nome do mais puro humor. Pra se ter uma idéia, os autores do curta-metragem o definem como sendo do gênero torture-porn. Entretanto, não se assuste, não há nada em The Morning After que as crianças já não tenham visto na Sessão da Tarde.

Yerko Herrera

The Morning After short corto court kisa kurz film movie

Sinopse
Emily está a ponto de ter uma manhã muito ruim. Até mesmo uma mutilação passa a ser divertida nesta comédia insanamente violenta e sangrenta! ATENÇÃO: Este filme contém cenas de violência e referências sexuais.

Gênero Ficção
Diretor Daniel Knight
Elenco Aldiana Sterjova, Michael Traurig, Ange Galati
Ano 2006
Duração 7min
Cor Colorido
Bitola HDV
País Austrália

Sob o Mesmo Céu - Documentário Experimental

2008-12-18T12:20:00.005-02:00

Um breve e poético vídeo experimental, realizado na cidade de Xalapa, estado de Veracruz, México.

Bajo el Mismo Cielo

Sinopse
Todos somos iguais. Curta mexicano experimental.

Gênero Documentário
Diretor Iván Morales Muñoz
Ano 2007
Duração 1'50''
Cor Colorido
País México

Filme dentro de outro filme - Curta Holandês

2008-12-18T00:00:00.000-02:00

CORTA! Ação em início de Stop!
Conecte uma câmera filmadora na tv, deixe a mesma apontada pra esta televisão. O resultado é que você terá a imagem de uma televisão dentro de outra televisão dentro de outra... num sem-fim assustador. O que isso acrescenta?! Não sei, veja o próximo curta e confira se essa analogia desconexa faz algum sentido. O filme em questão é holandês e chama-se Stop!. Dirigido por Mathijs Geijskes (o mesmo do excelente 50 Cents, curta-metragem disponível aqui no Outro Cine), talvez esteja entre as melhores produções que utilizem a metalinguagem pra brincar sobre o próprio cinema, e com a televisão, enfim, com a linguagem audiovisual. Outra analogia possível para definir este impressionante curta-metragem, que reúne um gênero dentro de outro e assim sucessivamente, é aquela boneca russa, também conhecida por matrioska ― brinquedo tradicional da Rússia, composto por uma série de bonecas, que são colocadas umas dentro das outras. Tudo começa com muita ação numa vídeo locadora, onde uma mulher... Opa! Chega! Vai lá e assiste!

Yerko Herrera

Stop!

Sinopse
Você pode explorar muitos gêneros de filme nesta comédia magnífica. Começando como um filme de ação ele vai até uma comédia televisiva. O sentido brilhante de pegar o estilo de cada gênero faz deste curta entretenimento certo.

Gênero Ficção
Diretor Mathijs Geijskes
Elenco Lore Dijkman, Rifka Lodeizen, Casper Gimbrere, Helmert Woudenberg, Tamar van den Dop, Freerk Bos, Caroline van Houten, Rob van der Meer, Chris Redmeijer, Ineke Veenhoorn
Ano 2003
Duração 6'15''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Holanda

Confira também:
Esmola é Dilema em Curta Holandês

Chávez e líderes sul-americanos em próximo filme de Oliver Stone

2008-12-17T19:10:00.002-02:00

Filme retrata Chávez e líderes da esquerda na América do Sul
por Michelle Amaral da Silva

Do cineasta Oliver Stone, a obra será focada na Revolução Bolivariana e na ascensão de políticos sul-americanos de esquerdas nos últimos anos

12/12/2008

Vermelho

O cineasta Oliver Stone — que acaba de estrear W, seu "bioépico" sobre o presidente George W. Bush — vai produzir agora um documentário sobre o presidente da Venezuela, Hugo Chávez. Segundo anunciou o próprio diretor norte-americano, o filme tem exatamente como tema "Hugo Chávez e a revolução sul-americana".

Em dezembro de 2007, para iniciar as filmagens desse documentário, Stone viajou à Venezuela. Ele passou alguns dias por Caracas, onde conheceu Chávez pessoalmente. Na época, o venezuelano se ocupava da mediação com as Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (Farc) para obter a libertação de Ingrid Betancourt e outros reféns.

A revista Variety informa que o documentário de Stone não enfocará a operação de resgate em si — mas “a oposição enfrentada por Chávez em seu país e no exterior, principalmente pelo governo Bush”. Segundo a publicação, a Casa Branca “foi muito clara em seu desgosto pelo socialismo populista”, encarnado pelo presidente venezuelano.

"A notícia do documentário mais recente de Stone foi divulgada quando o diretor viajava ao Oriente Médio para apresentar W, na noite da abertura do Festival de Cinema de Dubai", destacou a Variety. Stone lembrou que sua nova obra se focará no líder da Revolução Bolivariana — mas também na ascensão de outros políticos sul-americanos de esquerda nos últimos anos.

"É sobre Chávez e a renovação na América do Sul", afirmou Stone, que já trabalhou durante seis meses no projeto. A produção, segundo o cineasta, deve ficar pronta no fim de 2009.

Ele confirmou que está trabalhando em um segundo documentário, mas não deu detalhes a respeito. Contudo, desmentiu que essa segunda produção gire em torno do presidente iraniano, Mahmoud Ahmadinejad. Alguns boatos recentes contavam que Ahmadinejad tinha permitido que Stone entrasse no país e documentasse sua situação.

Entre os filmes produzidos por Stone está Comandante, de 2004, que partiu de uma entrevista de 30 horas concedida ao diretor pelo então presidente de Cuba, Fidel Castro. Já Persona non grata — que começou como um projeto sobre o chefe palestino Yasser Arafat — tornou-se uma produção mais ampla sobre o conflito árabe-israelense.

O cineasta também já assinou filmes sobre John F.Kennedy e Richard Nixon, além dos premiados Platoon e Nascido em 4 de Julho — ambos sobre a Guerra do Vietnã e seus impactos. Em W., seu filme mais recente, Stone faz a cinebiografia de Bush protagonizada por Josh Brolin (de Onde os Fracos Não Têm Vez).

Fonte: BrasildeFato

W. - Trailer

Curta-Metragem sobre o Preconceito a Portadores de HIV

2008-12-15T16:07:00.005-02:00

No dia primeiro de dezembro celebrou-se O Dia Mundial de Combate à Aids, iniciativa da Organização Mundial de Saúde (OMS). Com a intenção de postar algum curta que tratara sobre o assunto, o Outro Cine encontrou a animação La Cruz que + Pesa. Fruto de um trabalho acadêmico do curso de Desenho Gráfico da Universidad de Los Andes (ULA), na Venezuela, o curta-metragem aborda a discriminação sofrida pelos portadores da doença, principalmente aquela gerada por preconceito religioso. Kizzy Lugo, uma das diretoras do curta, em informação exclusiva para o Outro Cine, comentou que o curta acaba de receber um prêmio no IV Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2008 (Venezuela). Kizzy também contou que a animação está sendo enviada para o Chile, "é uma doação para a organização Levántate, que presta auxílio a famílias inteiras com HIV", informou em primeira mão a animadora. La Cruz que más Pesa foi realizado por Kizzy Lugo, Sergio Dolfo, Yohanna Acosta e Raúl Riera, com desenhos de Fernan Nápoles.

Yerko Herrera

La Cruz que + Pesa

Sinopse
Discriminar uma pessoa com HIV ou AIDS, porque a Igreja continua a rotular erroneamente essa condição e os seus contextos, não permitirá aos afetados superarem e enfrentarem as adversidades. Além disso, ficarão derrotados, para poder manter as suas relações amorosas, de trabalho, amizades, em fim, toda a sua vida.

Gênero Animação
Diretor Kizzy Lugo, Yohanna Acosta, Sergio Dolfo
Ano 2008
Duração 3min
Cor Colorido
País Venezuela

Confira interessante texto sobre La Cruz que + Pesa (em espanhol)

Tortuoso Conflito Moral em Curta-Metragem Turco

2008-12-09T23:30:00.008-02:00

DILEMA Personagens em conflito interno - imagem divulgação

Juramento Abalado
É difícil passar a vida sem fazer nenhuma promessa ou juramento. Os compromissos e responsabilidades impõem situações onde isso é necessário, como acontece quando alguém casa ou durante sua formatura. Os médicos, por exemplo, devem fazer o Juramento de Hipócrates. O curta-metragem turco Hipokrat foca no dilema vivido por um médico que vê a contradição surgir ao hesitar entre problemas pessoais e seu juramento profissional que, em tese, está acima de tudo. Um dos trechos do citado Juramento de Hipócrates diz "aplicarei os regimes para o bem do doente segundo o meu poder e entendimento, nunca para causar dano ou mal a alguém". Ciente disso, esse médico entra num tortuoso conflito moral. Hipokrat, com roteiro e direção do talentoso Abdulbaki Yavuz, é um denso e provocante drama, onde um romance é interrompido por um trágico acidente. Yavuz instiga ao extremo seus personagens, também provoca o espectador com um reviravolta, sem dó traz outra perspectiva invertendo o ponto de vista. Além de boas interpretações, destaque também pra fotografia e trilha sonora. Grave o nome do cineasta Abdulbaki Yavuz, com apenas 23 anos ele já começa a solidificar sua carreira na Turquia e você ainda vai ouvir falar dele.

Yerko Herrera

Hipokrat kisa film short

Sinopse
A vida sempre quer que nós façamos promessas. Quando elas são feitas é preciso mantê-las, assim como fazem os médicos. Seu juramento destina-se a priorizar o bem-estar do paciente acima de suas próprias vidas. Contudo, há algo que não lhes é dito na vida.

Gênero Ficção
Diretor Abdulbaki Yavuz
Elenco Bülent Yıldırım, Sevgül Akbuz, Yılmaz Yiğiter, Tuğba Ece Şakar
Ano 2007
Duração 8min
Cor Colorido
País Turquia

Socorrista - Curta-Metragem Cubano

2008-12-05T16:30:00.003-02:00

Vejamos agora um curta-metragem realizado em Cuba, na renomada Escola de Cine e Televisão de San Antonio de los Baños, em Havana. O filme em questão chama-se Socorrista (Salva-Vidas, em português), dirigido pelo espanhol Gabriel Fornés. O curta conta a história de um salva-vidas de um clube que vive entre a frustração profissional que sua situação lhe causa e a arrogância extrema de sentir-se a autoridade máxima desse clube. Segundo o que conta Fornés na página da Acib (Associació de Cineastas de les Illes Balears), a idéia do filme surgiu depois de ele ficar alucinado ao olhar pela primeira vez a imensa piscina do referido clube. "Uma colega de aula me disse que durante a noite havia encontrado uma cobra perto da piscina e que, ao apanhá-la, ela enroscou-se em seu pulso", comenta o cineasta. Socorrista começa com alguns lances de humor, pra terminar em grande suspense. E a cobra?! Bom, sei lá, quem ficou impressionado com ela foi o Fornés e sua colega, ele que achou importante contar isso, pois o réptil nada tem a ver com filme. Curioso mesmo é saber que Jorge Luis Sánchez, ator que vive o personagem central, de fato trabalha há muitos anos como salva-vidas deste clube. Esta produção cubana possui pouquíssimos diálogos, nada impossível de ser compreendido, mas quem reluta com o espanhol, pode consolar-se com as legendas em inglês.

Yerko Herrera

Socorrista

Sinopse
Pra entrar na piscina tem que colocar a touca.

Gênero Ficção
Diretor Gabriel Fornés
Elenco Jorge Luis Sánchez, Roberto Tomás, Ismael Isaac, Alicia Colón León, Eliana Díaz
Ano 2004
Duração 10'40''
Cor P&B / Colorido
Bitola DV
País Cuba

Normas para usar a piscina (Socorrista)

Não desperdice a água
Duchar-se antes de entrar
Não mergulhar de cabeça
Uso de touca obrigatório
Abstenha-se de comer no local
Proibido o uso de objetos flutuantes

Meninos - Uma inocente comédia Baiana

2008-12-03T01:44:00.009-02:00

Lucas Wilber em Meninos - foto retirada do saite Kinoforum

Meninos é uma comédia baiana, dirigida por Ernesto Molinero, que mostra as adversidades que um garoto enfrenta no dia-a-dia da convivência escolar. O curta-metragem trata de forma branda e bem-humorada os problemas vivenciados por um menino que, aparentemente, não se enquadra nos padrões estabelecidos. Ganhador do Prêmio Luís Orlando de Júri Popular do Festival Nacional A Imagem em 5 Minutos (Salvador, 2007) e Menção Especial do Jurado Jovem, no 5º Festival Ibero-Americano de Curtas, em Buenos Aires, Meninos foi um dos 24 selecionados para o Pangea Day (evento mundial que visa a transformação social através do cinema), entre 2.500 inscritos de 100 países diferentes.

Meninos

Sinopse
Meninos é a divertida jornada de um garoto, de sua sala de aula até o banheiro da escola, vencendo alguns de seus medos e preconceitos da infância.

Gênero Ficção
Diretor Ernesto Molinero
Elenco Lucas Wilber, Uiliames Canabarro, Mariana Cardoso
Ano 2007
Duração 4'07''
Cor Colorido
Bitola Vídeo
País Brasil

Crédito Foto: Still realizada por Antônio Paim

O cinema como uma arma para a nação indígena

2008-11-27T03:16:00.005-02:00

Reprodução da entrevista publicada na revista Caros Amigos (edição 140) com Marcos Bechis, diretor do filme Terra Vermelha, que trata sobre a luta dos índios kaiowas para reconquistar seu espaço.

TERRA VERMELHA

Eterna pauta dos movimentos sociais, a questão da terra indígena volta à tona através do filme Terra Vermelha, dirigido pelo cineasta chileno Marco Bechis. Uma co-produção Brasil-Itália que estréia nos cinemas brasileiros no dia 29 de novembro.

Exibido na 32ª Mostra de Cinema de São Paulo, o filme aborda a luta dos índios kaiowas, para reconquistar espaços ocupados pelo agronegócio, além da expansão de usinas de álcool, que, na opinião do roteirista Luis Bolognesi, “é um epicentro do terremoto do apocalipse”.

Além de Bechis e Bolognesi, Caros Amigos conversou com o indigenista e advogado Nereu Schneider, além de integrantes da tribo guarani-kaiowa que participaram das gravações: Ambrósio, Eliane, Alicélia e Ademilson.

Recebidos com entusiasmo no Festival de Veneza, os índios impressionam com sua serenidade e sinceridade ao falar de sua luta. Mesmo após horas de entrevistas (Caros Amigos foi recebida ao final da tarde, após outros veículos), eles ainda tinham paciência para dar sua versão da história e comentar sobre a importância em participar do filme.

Confira a entrevista e depois vá ver o filme!

Felipe Larsen: Como surgiu a idéia de fazer o filme, abordando esse tema?

Marco Bechis: A questão do outro, que é fundamental em todo o mundo. Todas as civilizações que perderam a curiosidade pelos outros morreram. Estou falando das civilizações antigas. E a questão do outro, na América Latina, é o indígena, e no Brasil, também os negros que vieram da África. Eu sou sul-americano, morei no Chile, na Argentina e no Brasil também. Quando era menino, sempre fiquei pensando quem era essa gente. Eu via nas cidades, nas metrópoles, nos bairros, e qual era a história deles, a história que eles viveram. A escola não falava disso.

Felipe Larsen: Tal como no Brasil, a história manipulada...

Bechis: Começava em 1500, com Cabral. Eu queria fazer uma coisa nova. Queria encontrar um caminho especial. Fui buscando até que encontrei os kaiowas.

A seleção de elenco foi muito simples. Nós fizemos base na cidade de Dourados. Tínhamos dúvidas se fazíamos o filme lá, mais perto dos atores, porque eles falavam “lá é o centro do conflito. Como você vai fazer o filme lá?” Eu falei: “não vou fazer o filme no estado de São Paulo, com atores com cara de indígenas. Isso não interessa, vou fazer outro filme, então. Uma história de aventura. Para fazer o que eu quero fazer, é com eles”. Também pensei em fazer o filme na Argentina, também tem guarani, e não kaiowa. Mas era outro contexto, outra história, e complicava muito. Então, depois de pensar muito, chegamos à conclusão de que era possível em Dourados. Lá decidimos fazer um estudo de logística. Eu não queria que os atores desarraigados de suas casas por todo o tempo do filme. Eu queria que eles voltassem para casa... Então a seleção foi feita com base em critérios subjetivos, naturalmente, mas também em função da vontade deles de fazer o filme. A vontade deles era em alguns mais forte que outros.

Ambrósio: Porque isso é uma arma. Sempre repito para vários jornalistas. Hoje está havendo índio no filme, no cinema. É uma arma que nós não sabemos usar, então pedimos ajuda. Podemos usar as nossas armas. Sempre temos armas. E todo mundo tá ficando de cabeça erguida. Aqui no Brasil, a admiração deles, a primeira coisa que eles me perguntam, por que a gente sai daqui, lá para o outro lado do rio. Eu falei “Do outro lado do rio tem a pessoa que mostra o pau e a cobra. Que serpente que matou, que serpente que é. E o pau também, que pau que é, se é cabo de vassoura” Então, onde é que tá a arma? Nós usamos, tiramos debaixo do tapete, botamos em cima da mesa o que está claro hoje. Não sei se eu respondi, mas...Só isso.

Felipe Larsen: Agora, a questão dos fazendeiros, que em meio ao set de filmagem ficavam ali, meio ressabiados. Em nenhum momento passou pela cabeça de vocês que não seria uma boa idéia participar do filme? Em algum momento vocês tiveram receio em participar por causa do ambiente?

Ambrósio: É o que eu retorno a dizer. Eu to colocando uma touca na cabeça do fazendeiro agora. Vai aprender por ali. Porque não sou eu, não é o Marco, não é o Luis, e isso que nós estamos chegando aqui nesse momento, essas ferramentas estão na mão, mas essas ferramentas que ele tem que enxergar. O fazendeiro vai fazer porque é muito ignorante. Você sabe que hora de morte ninguém vê, ninguém avisa. Quando é morte é morte. Mas pelo contrário ele tem que entender. Ele não é daquelas pessoas burocráticas? É claro que ele tem que entender. Porque se ele for fazer aquilo... Índio, pra dizer que ele tem medo, se o índio tivesse medo vivia na cidade... Porque o índio no mato, ele entra na noite, passa que nem bicho, sem medo nenhum e atravessa pro outro lado. Você sabe que tem bicho no mato. E nem você mexe, nem o bicho. Agora vai ter medo de um ser humano por ser humano? Se fosse dos ancestrais, mas hoje?!

Fernando Lavieri: Ambrósio, comenta aquela cena da terra.

Ambrósio: É porque o branco fala coisas de setenta anos atrás. E o índio é da terra, a terra é do índio. A terra é um alimento. Porque o índio, quando vai dormir, não escolhe lugar nenhum. Agora veja um doutor: pega um barro no sapato, ele vai tirar o sapato, manda lavar e anda descalço dentro da casa. Então quer dizer que ele não gosta da terra. Como é que ele vai dizer que a terra é dele? Eu falo minha terra porque é como é. Essa é minha terra. Agora um empresário, tem milhões de terras. Ele tá vivendo no que é dos outros. Tá usando o que é prato do índio, e vivendo na sombra do índio, porque é o índio que tem a riqueza. Minérios, rio, floresta, tudo. E ainda o índio é discriminado. Esse é o problema.

Sobre a questão da aculturação dos índios na atualidade Bechis corta logo a idéia comum que passa pela nossa cabeça:

Bechis: Se o branco muda seus costumes, isso não implica uma modificação da própria identidade. Ficamos sendo brancos de São Paulo. Agora, se o índio modifica algum de seus hábitos, a primeira coisa que nós dizemos é dizer que ele está perdendo a sua cultura. Eu acho isso errado. Eu fiz esse filme com eles porque eu os conheci e entendi que eles eram os índios que estavam precisando fazer esse filme. São índios verdadeiros, mesmo que não se vistam com as plumas. É o nosso imaginário National Geographic que nos leva a imaginá-los com plumas. Além disso, tem a questão antropológica. Na nossa cabeça, a evolução é só nossa. A única evolução que nós somos capazes de compreender é a evolução técnica. A nossa evolução é passar do cavalo ao carro, do carro ao avião, do avião ao edifício, e agora a bomba atômica e blábláblá. Mas tem outra evolução: do pensamento, das maneiras. Como imaginar uma comunidade indígena que nunca teve contato com brancos, e passou mil anos em total isolamento, e sai da floresta com arco e flecha, não são os mesmo de mil anos atrás. Ninguém pode dizer que isso é a mesma coisa. Então estamos errando nosso juízo sobre eles. Então a aculturação, que é uma termologia que eu contesto, é uma terminologia ambígua, acho que seria mais interessante buscar uma nova definição da identidade indígena hoje no Brasil, mas também na literatura. E acho que o indígena tem todo o direito de se sentir indígena, de manter sua identidade, mesmo utilizando as brincadeiras dos brancos, o celular, o carro, a motocicleta. Ele não vai deixar de ser índio. Por exemplo, as cabanas, mesmo com materiais que são diferentes dos originais, têm a mesma estrutura de sempre. Você vê que tem um momento em que cortam uma madeira e faz a forma da casinha. Ou seja, é uma estrutura cultural que se mantém. A casa, a reza. Quando falamos com eles sobre nhanderú, eles falaram “não, há rezas que não podemos falar”. E então, qual a solução? Vamos inventar rezas. Vamos fazer rezas diferentes que não são aquelas. Então tudo isso está repetindo a todo tempo. Eles têm os seus instrumentos culturais, a sua visão de mundo, além da aparência que pode ser mais ou menos moderna.

E completa explicando sua relação com a Funai na produção do filme:

Bechis: Eu não queria entrar, fazer um filme em uma área indígena, justamente para não ter que lidar com a burocracia da Funai. A Funai naturalmente foi informada, e também ajudou de algum jeito com logística, carros, mas não tivemos uma relação de dependência.
Nereu Schneider: Desde o início a Funai é sabedora do projeto, assim como os kaiowas, que foram os primeiros, porque é com eles que foi feita a história. No momento que eles falaram “nós queremos fazer isso”, como ele mesmo diz, uma arma, aí a gente também foi nos órgãos do governo que ajudaram nesse sentido. Mas não é uma visão “só se faz se o governo permitir”. Mas teve intensa parceria, não só com a Funai, mas a prefeitura de Dourados. Não foi feito às escondidas. Nem dos fazendeiros da região. Ninguém fez nada por debaixo do pano. Sobretudo com eles (os índios).

Fernando Lavieri: Dá pra projetar algum tipo de mudança na vida dos índios?

Ambrósio: Para os kaiowas, hoje pode ajudar, mas muitos caminhos podem ajudar. O que? Os jovens, as empresas também têm que ter respeito por esse lado. Levam para trabalhar os meninos indígenas para o canavial, que voltam sem nada. A parte da justiça também vai ter que respeitar. Não pegar mais a s crianças indígenas, e abandonar pra lá. Você sabe que isso acontece muito no Mato Grosso do Sul. Devolve as crianças pra o pai, pra mãe, pra isso tem a Funai, tem o cacique. Vai ter que devolver tudo que foi levado. E aprender a deixar a porta aberta, pra qualquer um de nós que chegar poder entrar. Então esse cinema representa o que pode ajudar nesse direito, e a justiça também. Porque eu sempre falo: o pobre, sempre anda embaixo da mesa. E hoje essa mesa...Ou racha, ou queima ou joga. Essa é a ajuda do filme que eu to vendo. Os guaranis-kaiowas, eles tratam do jeito que querem. E aí vai parar no que? Vai parar no suicídio. E tem muita discussão da parte da justiça. Eu estive em Caiapó por causa do meu filho, sabe? Cheguei falei diretamente para o juiz. Um dia, não sei quando, eu vou procurar de onde o juiz traz essa burocracia. Se tratar a gente aqui atrás, aí nós vamos descobrir mais ainda. A justiça enxerga só o do outro, mas o deles ela não ta vendo. Eu acredito em mim, porque onde eu vou, eu passo. Não vou e volto pela porta da cozinha, não. Entro pela porta da frente e saio pela porta da frente. Eu sempre tive esse sonho, e eu espero que se dê essa oportunidade para as famílias indígenas.

Felipe Larsen: O que vocês acham da Funai?

Ambrósio: Eu tenho certeza que ela ta esperando um bom resultado, é uma arma que vai estar na mão também. Com certeza vão saber usar muito bem, para as famílias.

Felipe Larsen: E dentro dos guaranis-kaiowas, como vocês lidam com a questão do fazendeiro chegar chamando os índios para trabalhar nas usinas?
Ambrósio: Dez, vinte por cento é puxa saco dos fazendeiros de lá. Dentro das aldeias, enquanto trabalham na usina, fica mulher sem mercadoria, criança sem assistência. Quando volta de lá pra cá, pergunta se o marido tem alguns reais pra comprar alguma coisa. Tem pra comprar pra uns, mas pra outros não tem. E isso, essa matança, é boa pra eles. Então, não é que ele entra lá e contrata. Ele põe um funcionário lá, pra contratar os parentes, e tirar de lá pouco a pouco.

Felipe Larsen: Tá um pouco cedo, o que vocês acham da repercussão na imprensa?

Bolognesi: Olha, a repercussão que teve na Europa foi muito forte. O filme foi destacado com um dos melhores do festival de Veneza, e saiu nos jornais do mundo inteiro. Saiu no Japão, Estados Unidos, Inglaterra, Espanha. Matérias sobre o filme, e das que eu li, todas positivas. E no Brasil tá começando agora, na mostra, que vai ter o lançamento, vi só Estadão e Folha, numa cobertura bastante interessante. O importante é a gente conseguir fazer a cobertura sair do caderno de cultura para que ela figure no caderno de política. Porque é a hora da onça beber água. O STF vai ter que se manifestar nos próximos seis, oito meses, no caso da Raposa Serra do Sol, e dos pataxós da Bahia. São decisões que quase criam jurisprudência. O que nada mais é do que respeitar a constituição, porque a constituição no Brasil já decidiu isso. A questão das terras indígenas já foi discutida em 88. A Assembléia Constituinte, instância máxima da lei no Brasil, do estado de direito, já se reuniu e disse que a terra é deles e que nada pode ser feito sem o consentimento deles. Então esse negócio que aconteceu agora, que os índios quebraram o pátio de uma usina hidrelétrica e jogaram fogo nos caminhões, que alguns jornais deram como um bando de arruaceiros...Dentro da terra indígena, o estado de direito diz que eles têm razão. Começaram a construir um pátio sem o consentimento deles, isso é ilegal! Se a lei está do lado deles, por que não se cumpre a lei? Eles têm que ir lá e tocar fogo no caminhão pra exigir isso. Então, nesse momento histórico que a gente ta vivendo, 500 anos de história estão nas mãos do STF. O primeiro relator do caso Raposa Serra do Sol, o primeiro juiz que leu todos os autos, foi favorável aos índios. O que ele disse deixou todo mundo – o capital, os fazendeiros, todo mundo ali na hora “que é isso? Chega no STF, que é o lugar da gente liquidar a fatura, vem aqui um juiz e diz ‘estamos aqui para fazer valer a lei. A constituição é clara’. Isso aqui é uma terra indígena, não se discute. Todos os autos comprovam que é uma terra indígena”. Então se trata de uma invasão. Quando ele falou isso, o outro falou “quero rever os autos, pára o julgamento”. Que decisão os caras do STF vão ter diante dessa questão? A lei é clara! Agora, na hora que ele dá isso, a tensão surge. É quase uma coisa inédita, você ter uma instância da justiça fazendo valer a lei a favor dos indígenas. Então a gente está num momento muito importante. Vê o lado deles. Porque a antropóloga que fez um debate com a gente outro dia, ela falou uma coisa. Num debate de um canal rural, ela estava num programa que podia fazer perguntas por telefone e veio a seguinte pergunta: mas índio é gente? Ela ficou em estado choque com a pergunta. Então o filme ainda tem a importância de colocar não só a questão política, mas de você conhecer a condição que eles vivem, as dificuldades. Humanizar. Porque não é só a elite. A própria classe média baixa é muito preconceituosa. É um contato que precisa reverter essa imagem desse preconceito muito grande que se construiu no Brasil.

Felipe Larsen: Você falou desse preconceito meio generalizado até mesmo na classe média. No exterior, como o pessoal vê essa questão da América Latina?

Bolognesi: São super solidários, majoritariamente. Pra eles é fácil, porque nós aqui no Brasil estamos diretamente ligados. Dar terra significa botar eles ali. Para os europeus é uma coisa super distante, e é evidente que qualquer pessoa que olha a coisa de longe, é evidente que a terra é dos índios. A pressão de lá de fora é totalmente a favor das terras indígenas, e isso gera pressão ao governo brasileiro, tratando dessa maneira, expõe. Que país é esse? Mas eles têm aliados muito forte lá fora, uma série de entidades, só que estão longe, né? No dia a dia...

Felipe Larsen: Eu acho que já deu tempo dos fazendeiros ficarem sabendo que foi rodado um filme. Falando o português claro, já teve alguma encheção de saco?

Schneider: Por um lado sim. “Mais um filme, mais gente falando”. Mas o que eu percebo também é que o filme repercutiu bem, indo ao festival de Veneza, e até na região lá também. No começo “um filme sobre índios do Brasil”. Depois, kaiowas. Opa! Um filme sobre índios de Dourados. Então você percebe que é uma reação na minha maneira de ver. Então eles estão vendo que ta vindo uma onda aí. Antes você tinha perguntado se os índios tiveram medo. Mas acho que não, quem teve mais medo foi o outro lado.

Felipe Larsen: Dá um freio nos fazendeiros?

Schneider: Eu acredito que sim. O filme é importante pra mostrar o drama que tá aí. O que eu vejo é que não é todo dia que se faz um filme, longa metragem, e eles são os protagonistas. O filme mostra o drama de uma relação.

Participaram da entrevista diversos jornalistas, da Caros Amigos foram Felipe Larsen, Fernando Lavieri e Lucas Bueno (Fotografia).

Fonte: CarosAmigos

Terra Vermelha - trailer

Terror Extremo em Curta Australiano

2008-11-25T23:00:00.001-02:00

SOMBRIO Harvey é um obscuro conto sobre a solidão
ALERTA: Pessoas demasiadamente sensíveis não devem assistir ao curta a seguir. O filme em questão é a produção australiana de horror/fantástico Harvey. Com um estilo que lembra o clássico Frankenstein, de Mary Shelley, Harvey (personagem-tema) é um homem solitário e obcecado que vê em sua vizinha a esperança de preencher o que falta em sua vida. Algumas questões que o filme já levantou por aí, tamanha polêmica, são: seria ele uma escura e mórbida metáfora da nossa solidão? Ou, um mostruário de efeitos visuais perturbadores? O horripilante curta-metragem, muito além de causar asco, pode trazer diversas reflexões. Tenha certeza que este filme o deixará dividido! Afinal, somos todos solitários, iludidos na busca de alguém (ou algo) que nos complete.

Yerko Herrera

Harvey

Baixe o filme completo - Diversas opções e formatos distintos:

Harvey - 64Kb Real Media (41 MB)

Harvey - 512Kb MP4 (42 MB)

Harvey - HiRes MP4 (57 MB)

Harvey - 256Kb Real Media (98 MB)

Harvey - MPEG1 (100 MB)

Harvey - MPEG2 (173 MB)

Harvey - Ogg Video (34 MB)

Sinopse
Um conto sombrio de obsessão e solidão sobre um homem que procura perfeição física e emocional. É só depois de realizar este objetivo pela coalescência forçada com sua vizinha que ele começa a entender a natureza dolorosa, insolúvel da sua obsessão.

Gênero Ficção
Diretor Peter McDonald
Elenco Lisa Angove, Nicholas Hope
Ano 2001
Duração 9'30''
Cor P&B
País Austrália

Animação - O Mundo é diferente dependendo de quem o vê

2008-11-25T03:42:00.008-02:00

Desenho de Bonnie Tang

Imagine um fantástico mundo onde guloseimas caem do céu. Foi o que a ilustradora Bonnie Tang imaginou quando desenhou Indulgence. A animação lhe custou sete meses de árduo trabalho e noites insones, regados a baldes de café. Tang agradece aos seus colaboradores que mantiveram sua sanidade mental e moral durante esse período de grande pressão, enquanto realizava este projeto para o curso na Sheridan Institute, no Canadá. Tamanho esforço resultou em uma bonita animação onde a autora extravasa sua confessa influência do estilo japonês, adquirido na infância após tornar-se fã de uma famosa série animada nipônica. O curta está disponível em dois formatos. Y.H.

Indulgence

ou
Assista Indulgence aqui (arquivo mov)

Sinopse
O Mundo pode ser bem diferente dependendo do ponto de vista que o avalia.

Gênero Animação
Diretor Bonnie Tang
Ano 2008
Duração 2min
Cor Colorido
País Canadá

Uma simples escolha pode mudar o Destino em Curta Português

2008-11-14T15:00:00.011-02:00

Daniela Rei em Clepsidra
O tempo em constante descompasso, é o que acontece no curta-metragem português Clepsidra. No curta lusitano uma moça vive um conflituoso e decisivo dia, onde ela pretende tomar as rédeas do seu destino. É aí que está o conflito, o rumo de sua vida além de depender das atitudes tomadas por ela, o que naturalmente altera sua direção, é influenciado diretamente pelo tempo (este Senhor indomável) independente, ou não, de seus atos. O impressionante deste filme é que ele foi realizado por alunos que estavam apenas no primeiro ano do curso de Novas Tecnologias da Comunicação da Universidade de Aveiro (Portugal), mas a grande qualidade nem faz parecer que se trata de uma produção de jovens aprendizes. Com uma fotografia bacana, captada por uma câmera digital de alta definição (Sony hdr-hc1), o destaque fica por conta da protagonista Daniela Rei, que é uma coisinha linda (!). Para os curiosos clepsidra é um relógio de água (confira o conceito abaixo, depois do curta).

Yerko Herrera.

Clepsidra

Sinopse

Basta um momento, uma escolha. Uma escolha que muda por completo o percurso que pensávamos estar traçado e nos leva por caminhos que, uma vez percorridos, não nos permitem voltar atrás.

Gênero Ficção
Diretor Carlos Gavina
Elenco Daniela Rei, Luis Couto, Mafalda Vasques, Florbela Figueiredo, Rui Azevedo
Ano 2008
Duração 5'50''
Cor Colorido
Bitola HDV
País Portugal

Clepsidra
A clepsidra ou relógio de água foi um dos primeiros sistemas criados pelo Homem para medir o tempo.A clepsidra mais antiga foi encontrada em Karnak, no Egito, datando do reinado de Amenhotep III. Outros exemplares foram identificados na Grécia antiga, (c. 500 a.C.). Na China, o astrônomo Y. Hang inventou uma clepsidra que indicava os movimentos dos planetas (721).
Características
Consiste em dois recipientes, colocados em níveis diferentes: um na parte superior contendo o líquido, e outro, na parte inferior, com uma escala de níveis interna, inicialmente vazio. Através de uma abertura parcialmente controlada no recipiente superior, o líquido passa para o inferior, observando-se o tempo decorrido pela escala. Este tipo de instrumento evoluiu tecnicamente de forma a permitir uma medição do tempo com maior exatidão. (Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.)

Pela Rua - Curta baseado em poesia de Ferreira Gullar

2008-11-06T11:34:00.010-02:00

Curta-metragem livremente inspirado em poema de Ferreira Gullar

Foto Still - Carlos Gerbase

Pela Rua é um curta gaúcho baseado em poema homônimo de Ferreira Gullar. O próprio poeta recita a poesia, gravada no Rio de Janeiro, que, após isso, foi mixada paralelamente à leitura do ator Alexandre Vargas. Rodado em Porto Alegre, o filme mostra um poeta que, durante a criação de um poema, vaga, entre pensamentos e desejos, atrás de sua musa. Na construção dos versos, o personagem devaneia buscando inspiração na visão de uma linda mulher inalcançável, nisso perde a oportunidade real de encontrá-la.

Como Ferreira Gullar foi um dos responsáveis pela revisão da obra de Augusto dos Anjos, colocando-o em seu devido lugar de destaque na poesia brasileira e suscitando a justa importância que este nosso raro poeta merece, em Pela Rua a uma referência à Augusto dos Anjos registrada em um cartaz que figura dentro de um bar atrás do protagonista. Assista abaixo este curta-metragem.

Yerko Herrera

Pela Rua

Sinopse
Poeta vaga solitário por uma grande cidade, perdido em seus desejos, inspirações e pensamentos. Entre encontros e desencontros, imaginários e reais, ele acha motivação para compor seus versos.

Gênero Ficção
Diretor Dimitre Lucho / Michele Maurente
Elenco Alexandre Vargas, Júlia Pressotto, Jesse Guelfi, Carlos Azevedo
Ano 2003
Duração 8min
Cor Colorido
Bitola 16mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Mônica Schmitt Fotografia Viviane Schwagwer Roteiro Dimitre Lucho Som Direto Yerko Herrera Direção de Arte Yerko Herrera Voz Ferrereira Gullar, Alexandre Vargas Trilha original Diasper Lucho Figurino Patrícia Aranguiz Still Leandro Caobelli, Carlos Gerbase Supervisão de Som e Mixagem Cristiano Scherer

Pela Rua
Ferreira Gullar

Sem qualquer esperança
detenho-me diante de uma vitrina de bolsas
na Avenida Nossa Senhora de Copacabana, domingo,
enquanto o crepúsculo se desata sobre o bairro.

Sem qualquer esperança
te espero.
Na multidão que vai e vem
entra e sai dos bares e cinemas
surge teu rosto e some
num vislumbre
e o coração dispara.
Te vejo no restaurante
na fila do cinema, de azul
diriges um automóvel, a pé
cruzas a rua
miragem
que finalmente se desintegra com a tarde acima dos edifícios
e se esvai nas nuvens.

A cidade é grande
tem quatro milhões de habitantes e tu és uma só.
Em algum lugar estás a esta hora, parada ou andando,
talvez na rua ao lado, talvez na praia
talvez converses num bar distante
ou no terraço desse edifício em frente,
talvez estejas vindo ao meu encontro, sem o saberes,
misturada às pessoas que vejo ao longo da Avenida.
Mas que esperança! Tenho
uma chance em quatro milhões.
Ah, se ao menos fosses mil
disseminada pela cidade.

A noite se ergue comercial
nas constelações da Avenida.
Sem qualquer esperança
continuo
e meu coração vai repetindo teu nome
abafado pelo barulho dos motores
solto ao fumo da gasolina queimada.

Postagem originalmente publicada no blogue Música&Poesia

Debate no GravaCine

2008-11-04T00:26:00.002-02:00

Faltam poucos dias para o início de um dos eventos culturais mais bacanas realizados na cidade de Gravataí (RS), o primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí. Serão exibidos 12 curtas-metragens e dois longas. O melhor disso é que é tudo de graça! Mas vale lembrar que, apesar do dia oito e nove de novembro reservar muito cinema gratuito ao alcance de todos, é imprescindível a inscrição antecipada, realizada de forma fácil pela internet, através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine. Infelizmente quem não realizar a inscrição não terá como participar da mostra.

Além de todos os filmes que o GravaCine reserva, não menos importante é o aguardado debate com profissionais da área cinematográfica. A mediação estará nas boas mãos da jornalista e radialista da Rádio Ipanema FM, Mary Mezzari. Agora a surpresa! Vamos a apresentação de alguns dos gabaritados participantes da mesa, que será composta por respeitados nomes do cinema gaúcho. Estejam certos que este debate, que será realizado no dia 9 (segundo dia de GravaCine), às 16h, estará imperdível! Vamos aos nomes: Carlos Gerbase, Beto Rodrigues, Biah Werther.

Carlos Gerbase
Um dos mais renomados cineastas brasileiros, integrante da Casa de Cinema, professor da PUCRS, escritor, fotografo e músico. Gerbase, ao lado de nomes como Jorge Furtado e Giba Assis Brasil, foi um dos fundadores da respeitada Casa de Cinema, produtora responsável por filmes como Tolerância, Sal de Prata, O Homem que Copiava, Meu Tio Matou um Cara, entre outros. Professor de cinema da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, foi músico da lendária banda punk Os Replicantes. Seu mais recente trabalho como diretor foi no longa independente 3 Efes, que será exibido no GravaCine.

Beto Rodrigues
Um dos maiores conhecedores do complicado mundo da distribuição de cinema, diretor geral da Panda Filmes, professor da Unisinos, presidente do Sindicato da Indústria Audiovisual do Rio Grande do Sul, produtor e realizador de cinema. Beto atua como produtor de todos os projetos da Panda Filmes, uma das raras produtoras que exerce atividade nos três pilares do cinema: Produção, distribuição e exibição. Leciona nos cursos de Realização Audiovisual e de Especialização em Cinema e Audiovisual da Unisinos. Também foi coordenador da área de cinema e vídeo da Prefeitura de Porto Alegre e Diretor da Fundacine - Fundação de Cinema RS.

Biah Werther
Uma das mais combatentes e transgressoras cineastas do Brasil, coordenadora do FLõ (Festival do Livre Olhar), diretora, roteirista, diretora de Arte e atriz. Biah empenha-se pela produção e difusão do cine independente. Freqüentemente percorre o país com a mochila munida de seus filmes e de outros cineastas prontos para serem exibidos aonde quer que seja. Diretora dos premiados curtas Self, Suco de Tomate, Lilith, Pornografia, A Verdade às Vezes Mancha, entre outros. Atualmente participa do Coletivo Cine8ito ― grupo de cineastas independentes realizadores do longa-metragem BITOLS ― que organiza oficinas e mostras itinerantes.

GravaCine - Mostra de Cinema visa fomentar novos espectadores

2008-10-29T16:15:00.008-02:00

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí

Nos dias oito e nove de novembro uma iniciativa inédita colocará o cinema no centro das atenções na cidade de Gravataí, no Rio Grande do Sul. Trata-se do primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, evento gratuito que em dois dias exibirá 12 curtas-metragens, dois longas-metragens, além de um debate com profissionais do meio cinematográfico que discutirão o tema "O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição".

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, tratando de fomentar novos espectadores. A mostra GravaCine será realizada no Teatro do SESC Vale do Gravataí, localizado na Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, em Gravataí. O evento tem entrada franca, no entanto, é necessário inscrever-se antecipadamente pela internet através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine.

Os longas exibidos serão: Valsa para Bruno Stein, de Paulo Nascimento, e 3 Efes, do cineasta Carlos Gerbase. Entre os curtas, destacam-se Dossiê Rê Bordosa, animação inédita baseada nas tirinhas de Angeli; os premiadíssimos Vida Maria, de Marcio Ramos, e Porcos não olham para o Céu, de Daniel Marvel. Maiores informações e a programação completa podem ser obtidas em www.gravacine.com.br.

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí
Teatro do SESC Vale do Gravataí. Endereço: Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, Gravataí-RS
Dia 8 e 9 de novembro de 2008. No dia 8, a partir das 18h, cerimônia de abertura da mostra. No dia 9, às 16h, seguem as atividades do evento.
Entrada Franca, necessária inscrição prévia em www.gravatai.rs.gov.br/gravacine
Maiores Informações: www.gravacine.com.br

Confira as novidades em:
http://gravacine.blogspot.com

Gravataí de portas abertas para o cinema

Filmes e debates sobre cinema estão na pauta da GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, idealizada pela produtora Gaba Films em parceria com o SESC e apoio da Prefeitura Municipal de Gravataí. O evento acontece em novembro desse ano com diversas atividades marcadas para os dias 08 e 09, incluindo a exibição de filmes em curta e longa-metragem. Também está prevista a realização de um debate sobre o futuro do cinema, contando com importantes nomes do meio cinematográfico nacional, além da entrega do "Troféu Gravatás" ao ator gaúcho Sirmar Antunes homenageado pela organização nesta primeira edição da Mostra.

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, formando audiência. Gravataí é berço de profissionais do cinema reconhecidos no cenário brasileiro e já foi locação de vários longa-metragens como "Netto Perde sua Alma", dirigido por Beto Souza e Tabajara Ruas, além do especial de tv "O Tempo e o Vento", adaptação da obra de Érico Veríssimo e dirigido por Paulo José. A Gaba Films aposta no potencial da cidade como pólo cinematográfico.

"Buscar novos caminhos como por exemplo o de usar o audiovisual como ferramenta de expressão cultural através de parcerias com escolas da rede municipal despertando assim o interesse dos jovens e adultos, revelar novos talentos, fomentar a economia, o turismo e o mercado local com produções cinematograficas e eventos da dimensão da GravaCine só trarão benefícios para a região, promovendo o enriquecimento cultural, formando novos profissionais e platéia", explica Daniel Marvel, cineasta, membro da equipe da Gaba Films e um dos idealizadores da iniciativa. O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição são alguns dos temas propostos para o debate.

As atividades da GravaCine - Mostra de Cinema SESC Gravataí e a exibição dos filmes ocorrem no recém-inaugurado teatro do SESC Vale do Gravataí a partir das 18 horas. A Mostra não é competitiva e vai exibir ao longo dos seus dois dias de duração 12 curtas e 2 longa-metragens nacionais selecionados entre os que mais se destacaram no circuito brasileiro e internacional de festivais. A organização estima a circulação de cerca de mil e seiscentas pessoas durante o evento.

www.gravacine.com.br

Gravacine spot parada de ônibus

Gravacine spot Beijo na praça

Gravacine - Mostra de cinema SESC Gravataí

Filme mistura Documentário e Ficção

2008-10-22T21:39:00.005-02:00

Diferentemente da maioria das atuais produções brasileiras ambientadas nos morros cariocas, que enfatizam apenas a violência das favelas, tornando o assunto quase um gênero cinematográfico, o curta-metragem Dadá foca na amizade dos três atores-personagens. O filme é uma interessante mescla de documentário e ficção, onde os atores, todos participantes do Grupo Nós do Morro, contam seus sonhos e perspectivas. Em paralelo, na parte ficção, o curta mostra a vida da jovem Dadá ― que acidentalmente engravida de um traficante ― e seus dois leais amigos. O documentário, filmado no Morro do Vidigal no ano 2000, torna-se um registro histórico da vida dos atores Thaísa Medina, Jésus Lino e Jonathan Haagensen, este último antes de viver no cinema o Cabeleira, no longa Cidade de Deus, papel que o consagrou e abriu-lhe as portas para torna-se um conhecido ator de novelas. O filme e os dados sobre ele são do saite PortaCurtas. Y.H.

Assista Dadá aqui

Sinopse
Ficção e realidade se misturam em duas histórias paralelas, mostrando a vida de três jovens moradores do Vidigal e atores do Grupo Nós do Morro.

Gênero Documentário / Ficção
Diretor Eduardo Vaisman
Elenco Thaísa Medina, Jésus Lino, Jonathan Haagensen, Gutti Fraga, Luciana Bezerra, Patrícia Bárbara
Ano 2001
Duração 20min
Cor Colorido
Bitola 16mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Eduardo Vaisman, Ailton Franco Jr., Flavia Lins e Silva Fotografia Marcelo Guru Duarte Roteiro Flavia Lins e Silva Edição Ana Teixeira Som Direto José Moreau Louzeiro Empresa produtora A.R. Produções Produção Executiva Ailton Franco Jr.

Prêmios
Melhor Curta no FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2003
Melhor Curta - Júri Popular no Festival do Rio BR 2002
Prêmio da ABD&C no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2002
Melhor Curta no Festival Internacional de Havana 2002
Melhor Documentário no Toronto Worlwilde Short Film Festival 2002
Prêmio do Ministério da Cultura no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 2002
Melhor Documentário em Curta-metragem no Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba 2002
Melhor Curta no Festival de Cinema Luso-brasileiro de Santa Maria da Feira 2002

Festivais
Araribóia Cine 2002
Festival de Berlim 2002
Festival de Cinema Brasileiro de Paris 2002
Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2003
Festival Internacional de Cinema Universitário - Rio de Janeiro 2002
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2002
Flikerfest Australia International Short Film Festival 2003 2003
Goiânia Mostra Curtas 2002
Karlovy Vary International Film Festival 2002
Los Angeles Intl Short Film Festival 2002
Mostra de Cinema de Tiradentes 2003
Palm Springs International Short Film Festival 2002
Siena International Short Film Festival 2002
Stockholm Film Festival 2002
Tampere International Film Festival 2003
Toronto Latin Film Video Festival 2002
Vitória Cine Vídeo 2002
4° Festival Internacional de Curtas-Metragens de Belo Horizonte 2002
Annual Pan African Film Festival- Los Angeles 2003
Catarina Festival de Documentário 2002
Cork Film Festival 2002
Hamburg International Short Film Festival 2002
Havana Film Festival in New York 2003
Kyiv International Film Festival 2002
Mediterranean Festival of New Film 2003
Portland International Film Festival 2003
Vila do Conde International Short Film Festival 2002

Trailer do Documentário Brega S/A

2008-10-22T09:58:00.005-02:00

Trailer do filme Brega S/A já está na internet

por Vladimir Cunha

DJ Juninho no comando da aparelhagem Superpop

Gravado entre os anos de 2006 e 2008, com recursos próprios e sem o auxílio de leis de incentivo e renúncia fiscal, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Feito por artistas pobres, gravado em estúdios de fundo de quintal e com relações profundas com a pirataria e a informalidade, o tecnobrega é a trilha sonora da periferia da cidade, uma espécie de adaptação digital da música romântica dos anos 70 e 80.

No filme vemos qual a relação entre o tecnobrega e a popularização da tecnologia a partir do final da década de 90, bem como a maneira como esse estilo musical se associou à pirataria para criar uma rede de distribuição alternativa ao modelo proposto pelas grandes gravadoras.

Entre os principais personagens estão o MC de tecnobrega Marcos
Maderito, o "Garoto Alucinado", inventor do 'eletromelody' e que
afirma manter contato com os espíritos de Cazuza e Renato Russo; DJ Maluquinho, uma espécie de Iggy Pop brega da periferia de Belém que jamais lançou um disco por uma gravadora e fatura milhares de reais por mês; e os DJs Dinho, Ellysson e Juninho, ídolos das aparelhagens, enormes sistemas de som que realizam festas itinerantes pelos bairros mais pobres da cidade.

Brega S/A - Trailer

Brega S/A - ficha técnica:

Direção, roteiro e edição: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho
Direção de fotografia: Gustavo Godinho
Produção executiva: Priscilla Brasil
Produção: Teo Mesquita
Assistente de direção: Rafael Guedes
Auxiliar de produção: Carlos Lobo e Bruno Régis
Som direto: Fábio Carvalho
Uma produção Greenvision Filmes

Fonte: Overmundo

Glauber Rocha caiu na Rede

2008-10-17T10:54:00.010-03:00

Obras de Glauber Rocha agora na internet

Da Redação da Revista Fórum

Na última terça-feira, dia 14, a associação Tempo Glauber, responsável pela preservação da obra do cineasta baiano Glauber Rocha, lançou um banco de dados inédito com a obra completa do diretor. O acervo informatizado, que estará disponível através do site www.tempoglauber.com.br, traz cem mil itens digitalizados, extraídos de material original mantido no Centro de Documentação Lúcia Rocha.

Os arquivos, disponíveis para consulta e pesquisa, variam entre documentos pessoais, filmografia, correspondência, produção intelectual (roteiros cinematográficos e teatrais, romances e poesias, storyboards e croquis, desenhos, ensaios e críticas e anotações pessoais), além de fotografias, recortes de jornais e revistas, documentos audiovisuais, cartazes, títulos e menções honrosas, trabalhos e fotografias de terceiros e material em suportes VHS, DVD, tape e fitas de rolo (áudio).

A criação do acervo digital, realizada em parceria com o Arquivo Nacional, faz parte do projeto “Tempo Glauber Revitalizando a Cultura”, que conta com o patrocínio da Petrobras através dos incentivos da Lei Rouanet e do Fundo Nacional de Cultura. Durante o evento de lançamento, foi exibido ainda um documentário em DVD que traz todo o processo de criação do banco de dados, e que recebe o mesmo nome do projeto.

Fonte: RevistaFórum

A Revista Fórum está licenciada sob uma lincença Creative Commons

A Árvore da Morte - Animação Russa

2008-10-15T20:16:00.009-03:00

Confira Tree of Death (Árvore da Morte), uma macabra animação russa, produzida pelo artista gráfico Vladimir Tomin. Com trilha sonora bacana, o curta-metragem possui narrativa ágil e brinca com alguns símbolos representativos da morte. Segundo Tomin, "esta história é sobre a forma como nós somos confiáveis com coisas e pessoas desconhecidas e como sua vida pode ser curta, se você for lidar com bandidos em sua vida normal". Uma curiosidade sobre Vladimir Tomin é o fato de ele ser o primeiro russo a ter seu trabalho selecionado para a revista online slashTHREE. Abaixo duas opções de visualização. Y.H.

Tree of Death короткометражный фильм анимация

ou
Assista Tree of Death aqui (arquivo wmv)

Sinopse
Uma tétrica história que mostra o que acontece a um sujeito após receber uma estranha semente do Anjo da Morte.

Gênero Animação
Diretor Vladimir Tomin
Duração 50s
Cor Colorido
País Rússia

Reflexão sobre a Vida em Animação

2008-10-13T10:34:00.004-03:00

Animação basca que retrata numa metáfora a breve passagem de um homem do seu nascimento, vida e morte.

Life corto cortometraje animacion curta-metragem

Sinopse
Uma reflexão sobre a vida.

Gênero Animação
Diretor Koldo Mikel López / Dinar Zakirov / Borja Fernández Doldán
Duração 1'50''
Cor P&B
País Espanha

Ventura do Amor Roleta - Curta-Metragem Turco

2008-10-09T14:00:00.005-03:00

Os relacionamentos amorosos podem ser como uma roleta russa. Esta é a analogia feita pelo curta-metragem turco Aşk Ruleti, que traduzindo para o bom português significa "Amor Roleta". Produzido, dirigido e escrito por Mert Dikmen, o filme antes de mais nada, segundo seu realizador, é uma reflexão das diferenças existentes dentro de uma relação bilateral. Dikmen, um jovem diretor nascido em Istambul, dirigiu este curta enquanto ainda era estudante de Belas Artes. O amor sempre é diferente, tudo depende da emoção e da ventura de quem aperta o gatilho. Y.H.

Aşk Ruleti kisa film

Sinopse
Um casal... um amor... dois pontos de vista... seis tiros... porém, somente um deles trará conseqüências mais graves para um dos envolvidos neste relacionamento.

Gênero Ficção
Diretor Mert Dikmen
Elenco Gözde Sinem Öztürk, Murat Serezli
Ano 2005
Duração 5'10''
Cor Colorido
Bitola DV
País Turquia

Drama em Curta-Metragem Vietnamita

2008-10-04T19:26:00.003-03:00

LE LÓI - curta vietnamita (imagem retirada do filme)
Duas palavras: Cinema e Vietnã. O que vem a mente de forma instantânea logo é Rambo e outras centenas de porcarias produzidas pelos gringos louvando sua perdida guerra e os "heróis" assassinos que por lá passaram. Até existem algumas produções exímias que eles fizeram com a temática, como Apocalypse Now, Platoon, Nascido Para Matar, entre outras, algumas, inclusive, questionando sua devastadora passagem pela região. Porém, falando do outro lado, pouquíssimos filmes realizados pelos vietnamitas chegam aqui no Brasil. Entre os raros destacam-se os excelentes O Cheiro da Papaya Verde e Três Estações (ambos são co-produções, o primeiro com a França e o outro com os EUA). Mas o que nem o Stallone, Coppola, Oliver Stone e Kubrick nem os citados longas vietnamitas fazem é mostrar um Vietnã contemporâneo e urbano.

Imagens podem aprisionar sofrimento

O OutroCine apresenta agora um curta-metragem legitimamente realizado na República Socialista do Vietnã, ambientado nos dias atuais e que não tem como locação as tradicionais e cinematográficas florestas tropicais do país. Intitulado Le Lói, o curta dirigido por Huỳnh Thanh Sỹ e co-dirigido por Phạm Công Chính, é um drama intimista focado nas tormentas de um jovem homem que carrega em suas lembranças algo que repentinamente mudou sua vida. Comente sobre este tocante filme no sistema de comentários do blogue, pra quem preferir uma discussão mais aprofundada, fica a sugestão da comunidade do OutroCine no Orkut.

Yerko Herrera

Le Lói phim ngắn short film court metrage cortometraje

Sinopse
Casais usam fotos e filmagens para registrar um presente, quase sempre feliz. No entanto, às vezes, o que pode ficar aprisionado nas imagens é um passado distante, triste e irreversível.

Gênero Ficção
Diretor Huỳnh Thanh Sỹ / Phạm Công Chính
Elenco Nguyễn Quốc Thắng, Nguyễn Minh Thiên Kim
Ano 2006
Duração 10'47''
Cor Colorido
País Vietnã

Obsessão por Sangue em Curta-Metragem

2008-09-28T04:22:00.004-03:00

Ana Bellido em Sangre Negra

Para aqueles que gostam da textura do bom e velho Super-8, aqui vai um curta de terror experimental filmado nesse formato. Sangre Negra, realizado por Carlos Vásquez ― espanhol radicado na Alemanha ― usa os recursos da película a cores e preto e branco para contar a história de uma mulher sedenta por sangue, vivendo o conflito gerado por sua obsessão. kurzfilm cortometraje corto short film

Sangre Negra

Sinopse
Uma mulher obcecada por sangue.

Gênero Ficção
Diretor Carlos Vásquez
Elenco Ana Bellido, Nacho Esteva, Carlos Tejada, Rodolfo Ramera
Ano 2007
Duração 2'20''
Cor Colorido / P&B
Bitola Super-8
País Alemanha

Curta baseado em conto de Luis Fernando Veríssimo

2008-09-27T19:31:00.010-03:00

Baseado no conto O suicida e o computador, de Luis Fernando Veríssimo, A Nota é um exemplo atual da boa produção curtametragista universitária brasileira. O filme é resultado de um exercício de estúdio do terceiro semestre do curso de Cinema Digital da Universidade Metodista de São Paulo.

A Nota

Sinopse
O constante dilema de um escritor, baseado em conto de Luis Fernando Veríssimo.

Gênero Ficção
Diretor Kauê Klomfahs
Elenco Marco Biglia
Ano 2008
Duração 3'20''
Cor Colorido
País Brasil

Dica
Leia aqui o conto O suicida e o computador

Sprung - Reencontro da alegria na ingenuidade

2008-09-19T23:06:00.002-03:00

Cian Olsen em Sprung - foto still
Tratar de revigorar o espírito da inocência e o lado lúdico da infância podem mudar a vida de um adulto. Ao menos é o que acontece no premiado curta-metragem Sprung, da diretora Varda Hardy. O filme é uma moderna comédia muda sobre um jovem homem que, demasiadamente envolto em seus problemas, se esquece de quem realmente é. Ele retoma os sentidos ao cruzar-se com um menino. O garoto, agradecido com um ato heróico do homem, devolve-lhe a leveza da vida. Segundo a diretora, o curta é uma homenagem aos filmes de Harold Lloyd, astro do cinema mudo estadunidense que, ao lado de Charles Chaplin e Buster Keaton, foi considerado um dos maiores atores cômicos da época. Confira Sprung no reprodutor abaixo.

Sprung

Caso a reprodução acima falhar, assista Sprung aqui

Sinopse
Um jovem, preso em meio a confusão e agitação da vida diária, recorda quem ele realmente é.

Gênero Ficção
Diretor Varda Hardy
Elenco J.R. Nutt, Cian Olsen, Martine Monaghan, Alfred Barlaan
Ano 2007
Duração 4min
Cor Colorido
Bitola HDV
País EUA

2º Festival de Curtas-metragens de Direitos Humanos

2008-09-17T22:50:00.007-03:00

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festival EntreTodos de Curtas Metragens que tem este ano no juri Fernando Meirelles, Carla Camurati, Rappin Hood e Cláudio Tozzi.

2º Festival de Curtas-metragens de Direitos Humanos - Entretodos
São Paulo
Visa proporcionar o encontro, a interlocução e a criação conjunta entre nossas comunidades e a produção audiovisual, através do diálogo entre questões que abordem o indivíduo e seu meio.

Data: 2 a 8 de dezembro
Categoria: Competitivo para curtas de todos os gêneros e formatos com a temática dos direitos humanos e tribos urbanas e/ou etnicas.
Inscrições: até 17 de outubro de 2008
Locais de exibição: SESC Vila Mariana
Programação: mostras competitiva e itinerantes
Atividades paralelas: fotografia, arte contemporânea, debates, dança
Responsável: Raquel Simões Silva
Entidade promotora: Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo - FESPSP
Contato: R. Heitor de Moraes, 299
São Paulo / SP
01237-000
Tel.: (11) 3872-4057
FAX: (11) 3872-4057
info@entretodos.com.br
www.entretodos.com.br

As Trapalhadas de um pobre Sapo

2008-09-17T22:50:00.005-03:00

Frog é uma animação independente, onde acompanhamos as desventuras de um simpático sapinho. Dirigido pelo estadunidense Christopher Conforti, é um curta bem simples mas que funciona na sua intenção de ser engraçado.

Frog

Sinopse
Em uma tentativa de evitar o calor do sol, um sapo só se mete em mais problemas.

Gênero Animação
Diretor Christopher Conforti
Elenco (vozes de) Marc Tatti, Garrett Koeppicus, Melissa Jordan, Christopher Conforti

Ano 2004
Duração 3'54''
Cor Colorido
País EUA

Documentário desmente versão oficial sobre o 11 de Setembro

2008-09-11T22:30:00.018-03:00

O mundo inteiro sabe o que aconteceu no dia 11 de setembro de 2001. Talvez nada seja tão lembrado na história recente. Quase ninguém recorda em quem votou pra vereador nas eleições passadas, mas é certo que sabem que há sete anos atrás duas torres, atingidas por aviões, tombaram após a colisão. Depois desta demonstração de vulnerabilidade da potência hegemônica, os estadunidenses endureceram sua dominação militarista. As conseqüências foram sentidas no mundo inteiro, principalmente àqueles de origem islâmica, mas, nem nós, brasileiros, escapamos das garras dos falcões extremistas que dominam a Casa Branca. Tornou-se cada vez mais difícil conseguir um visto de entrada nos EUA, afinal, todos podem ser terroristas e, antes de entrar em seu país, é certo que qualquer um pode ser calorosamente recebido na Base de Guantânamo. Bom, a versão oficialista afirma que foi Osama bin Laden e sua Al-Qaeda os responsáveis por estremecer o grande Império, sobrando nessa até para Saddam Hussein, que talvez houvesse atirado, quem sabe, uma pedra em direção a Estátua da Liberdade.

Agora a contestação. Segundo o documentário Loose Change a coisa toda não foi bem assim. Antes de seguir sobre o filme, melhor esclarecer algumas coisas: Aos céticos que gostam de pensar que qualquer afirmativa não-oficial é mera teoria da conspiração, e aos de tendência reacionária que tudo crêem ser de intenção comunista, aqui o esclarecimento. Não, o documentário não se baseia em meras especulações, possui diversas evidências e questionamentos, também é apoiado pelos associados do 9/11 Truth Movement, composto por engenheiros, catedráticos de várias áreas e dos mais diferentes especialistas, conferindo mais seriedade a produção. E não, o filme não foi produzido por setores da esquerda latino-americana nem por entidades muçulmanas, nem nada parecido. É uma obra estadunidense com contestações e informações dos mesmos.

Seguindo. Em Loose Change suspeita-se que tudo o que aconteceu na famigerada data nada mais foi que um plano executado pelo próprio governo de W. Bush. São apresentados fatos e provas de que existe uma grande mentira, e que a história oficial, decretada pela Casa Branca e difundida pela mídia daquele país, possui muitos furos. Loose Change não se oferece como a verdade do ocorrido, ele se propõe a ser um incentivador do debate, da contestação e da não aceitação de uma falsidade imposta por interesse político-econômico. Dificilmente alguém duvida das más intenções de George W. Bush, que é unanimemente odiado no planeta inteiro. Entretanto, é evidente que muitos duvidam que o 11/09 foi um crime interno planejado pelo próprio governo do Estados Unidos da América e, para estes, tratar desta hipótese soara como teoria da conspiração. Como resposta fica aquela que Kevin Barrett, professor da Universidade de Winsconsin, deu ao vivo a um jornalista da conservadora FoxNews no momento que este tratava de ridicularizá-lo afirmando que o professor é um maluco com teorias bizarras, Barrett apenas disse: ― Vocês são os que têm teorias bizarras. Você acha que 19 caras com canivetes, guiados por um cara numa caverna no Afeganistão... Que ridículo... Esta sim é a maior teoria conspiratória.

Esta resposta de Kevin Barrett pode ser conferida em Loose Change segunda Edição, apresentado abaixo, e que traz mais dados e correções em relação a sua primeira versão. Inclusive já existe um terceiro filme da série, intitulado Loose Change Final Cut com mais de duas horas de duração. A cópia de Loose Change 2a Edição tem legendas em português e também está disponível pra baixar.

Yerko Herrera

Loose Change 2a Edição (Recut) - legendas em português

Baixe aqui Loose Change 2a Edição (Recut) completo (diretamente da página do Google Vídeos - arquivo mp4)

Sinopse
Documentário que mostra evidências de que os eventos de 11 de Setembro nos EUA, podem ter sido uma obra interna do próprio governo.

Gênero Documentário
Diretor Dylan Avery
Ano 2006
Duração 89min
Cor Colorido
País EUA

Uma Vida Normal

2008-09-11T01:43:00.005-03:00

O ser humano tem uma capacidade incrível de se adaptar e superar situações, alguns mais do que outros diga-se a verdade. Basta assistir à madrugada os competidores nas diversas modalidades desta Paraolimpíadas de Pequim, é fascinante ver o que eles, com todas as limitações possíveis, conseguem fazer. Se o atleta trata de superar todos os seus limites no esporte, então o paraatleta deve ser a superação da superação. Não menos impressionante é acompanhar um pedaço da vida de Paulo Azevedo no documentário Uma Vida Normal.
Este curta-metragem português testemunha a história de um rapaz que nasceu sem mãos e sem pernas e, como diz o título do filme, leva uma vida comum, fazendo mais atividades do que eu e, quem sabe, até você. Falar qualquer coisa sobre este comovente curta é correr o risco de cair em clichês como "viu, e tu aí reclamando da vida!?" ou "um exemplo de superação", coisa e tal. Azar se afirmar isto soara como um chavão, mas é vendo este filme que se tem a impressão que a felicidade realmente é um estado de espírito e independe, ou não depende tanto, de fatores externos. O respeito com que o documentário trata do tema, sem cair na apelação sentimental, confere-lhe uma beleza especial, além de contar com o inegável carisma de Paulo. Durante dez minutos, somos convidados a espionar despudoradamente a rotina de Paulo Azevedo.

O curta Uma Vida Normal, na verdade, é uma compilação de uma grande reportagem realizada para o canal português SIC. O filme tem vida própria sem a reportagem de quase quarenta minutos, no entanto, tamanha a simpatia deste rapaz sem mãos e sem pernas, e também por conta da qualidade da mesma, vale a pena conferi-la. Primeiro Uma Vida Normal em versão curta-metragem. Segue a reportagem na íntegra.

Yerko Herrera

Uma Vida Normal

Sinopse
Paulo Azevedo nasceu sem mãos e sem pernas, em Outubro de 1981. Nessa altura não havia ecografias em Portugal e, por isso, a família só soube das características do bebé depois do nascimento. A dúvida sobre o que poderá ter causado a malformação persiste até hoje. Paulo tem 26 anos e é completamente autônomo. Já foi treinador de futebol, mas sonha com outros palcos.

Gênero Documentário
Diretor Alcides Vieira
Elenco Paulo Azevedo
Ano 2008
Duração 10min
Cor Colorido
País Portugal

Uma Vida Normal - Reportagem Completa

Assista Curta Provocante e Surpreendente

2008-09-04T01:59:00.009-03:00

Curto, simples, perturbadoramente sensível. Assim é o curta-metragem de Paulo Vianna, produzido para concorrer no Festival do Minuto de 2005, intitulado Inacessível. Em menos de sessenta segundos o filme surpreende, choca, transtorna, revela muito mais do que gostaríamos.

Inacessível

Sinopse
Há pessoas com obstáculos bem maiores.

Gênero Ficção
Diretor Paulo Vianna
Elenco Paulo Jr.
Ano 2005
Duração 1min
Cor Colorido
País Brasil

Dica
Assista aqui belo curta indiano

Curta-Metragem Japonês ironiza Tabagismo

2008-09-02T02:50:00.002-03:00

O tabagismo é uma das grandes preocupações mundiais, sem dúvida um dos maiores problemas de saúde pública em qualquer país. No Japão não é diferente, foi então que o diretor nipônico Tomohisa Sugizaki resolveu tratar do tema com grande dose de sarcasmo. No curta-metragem 増税 (traduzindo literalmente é algo como Imposto Aumento, ou Aumento do Imposto, vai saber!!!), Sugizaki tece uma crítica irônica aos fumantes, seu humor contém um certo realismo fantástico. Algumas metáforas estão implícitas no filme, mas cabe ao espectador buscá-las e viajar encima delas, até porque para um japonês o sentido pode ser completamente diferente. Se houver problemas para reproduzir o vídeo no reprodutor abaixo, por favor, informe. Constatada a falha, o mais rápido possível será publicado uma fonte alternativa. Y.H.

増税

Sinopse
Um vício é difícil de apagar.

Gênero Ficção
Diretor Tomohisa Sugizaki
Ano 2006
Duração 2'52''
Cor Colorido
País Japão

Curta Português subverte a passividade da Câmera

2008-08-22T23:47:00.009-03:00

ATIVA. Câmera sai da tradicional passividade
Aproveitando o clima de jogos olímpicos, aqui vai um curta-metragem português genial chamado O Campeão (The Champion). O filme, de Rui Avelans Coelho, conquistou o 1º Prêmio do Júri para Melhor Filme na 4ª edição do Festival Pocket Films, realizado este ano em Paris. O curta venceu na seção Cinema Screen, a principal categoria de competição. O Campeão, totalmente gravado com uma câmara de vigilância, mostra os treinos do campeão português de lançamento do martelo, Dário Manso. O sensacional está no fato de Rui Avelans Coelho ter montado a micro câmera e um pequeno transmissor no próprio peso lançado, isso tudo no intuito de "demonstrar a solidão de um atleta durante a época de treinos quando não tem outro adversário senão o próprio peso a lançar". O realizador conta que a câmera realmente foi lançada junto ao martelo, pois, "a câmera é o olhar do próprio peso, somos nós que o observamos, somos o seu adversário e estamos sempre de frente para o atleta numa atitude de desafio", filosofa o diretor. Segundo o que declarou o autor ao Jornal Expresso de Portugal, parte da idéia foi retirar a câmera do seu habitual papel passivo e torná-la numa personagem. O Campeão, este pequeno documentário experimental, tem um minuto de duração, e pode ser assistido em quatro opções de visualização. Y.H.

Sobre O Campeão
"A câmera é o olhar do próprio peso, somos nós que o observamos, somos o seu adversário e estamos sempre de frente para o atleta numa atitude de desafio.
Depois de lançado o peso afasta-se do atleta até que a relação deles se corta e ele 'desaparece'. No final do filme o peso desloca-se de novo para o local inicial, num gesto que reflete o eterno desafio e a continua busca do melhor lançamento." Rui Avelans Coelho - idealizador e diretor de O Campeão.

O Campeão (The Champion)

O Campeão também pode ser visto aqui em arquivo .wmv

Caso ocorra algum problema com as opções anteriores, veja O Campeão nas seguintes alternativas
Alternativa 3
Alternativa 4

Sinopse
Um campeão, sentado, prepara-se para enfrentar o seu adversário que o espera no chão. Eles irão encontrar-se, dançar e separar-se na certeza de que tudo se irá repetir...

Gênero Documentário
Diretor Rui Avelans Coelho
Elenco Dário Manso
Ano 2007
Duração 1min
Cor Colorido
Bitola Vídeo (câmera de segurança)
País Portugal

Prêmios
– 1º Prêmio do Júri para Melhor Filme na 4ª edição do Festival Pocket Films
– 1º Prémio do Workshop português da “One Minute Foundation”
– Selecionado para a competição no Festival do Minuto (São Paulo – Brasil)

Fonte informações e declarações: JornalExpresso, EXP-AV

Bela Animação embalada pelo Tango

2008-08-20T01:17:00.012-03:00

PLATÔNICO. Aldo, personagem de Entre Deux, apaixona-se por Julia

Um dos estilos musicais mais cinematográficos é o tango, pelo sentimento e emoção que transmite. Combinando o tango com a França, apesar de ser um ritmo identificado com a Argentina, têm-se a dramaticidade necessária para um clima de paixão extremada, vide O Último Tango em Paris (Ultimo tango a Parigi, Bernardo Bertolucci, França/Itália, 1972, 136min). Na animação 3D Entre Deux, não há Marlon Brando, nem Bertolucci, nem sexo, muito menos manteiga (!), mas há muita paixão. Este curta-metragem francês retrata o amor, digamos, impossível ― devido as condições ― de Aldo, um músico, por Julia, uma jovem instrumentista. A ação se passa numa estação de metrô parisiense, tudo ao som de muito tango. O curta foi realizado pelos promissores François Turquety e Laurent Labouille enquanto alunos da renomada Escola SupInfoCom, uma das mais prestigiadas instituições dedicadas a animação. Y.H. assista court métrage

Entre Deux

Sinopse
Aldo, a estrela de uma propaganda, se apaixona por Julia.

Gênero Animação
Diretor François Turquety / Laurent Labouille
Ano 2005
Duração 5min
Cor Colorido / P&B
Bitola Beta SP
País França

O Mundo rumo ao seu Fim - O Caos do Consumismo em Documentário

2008-08-16T05:30:00.013-03:00

Alguns anos atrás para nós, latino-americanos, sem exceção, o consumo desenfreado era uma realidade muito distante. Ver pessoas tomando refrigerantes de cores, aspectos e nomes que nunca imaginamos, amassando suas latinhas e jogando fora, pegando em seguida outras latas, era coisa que só podíamos apreciar em filmes gringos. A geladeira, a televisão e qualquer outro eletrodoméstico adquirido com tremendo esforço, no mínimo deveria durar de 20 a 30 anos. O carro era um casamento, pra vida toda. Ouvir relatos de que nos países do norte as pessoas usavam seus aparelhos eletrônicos por pouco tempo e depois os jogavam fora (muitas vezes em perfeito funcionamento) pra poder dar espaço para um mais moderno, parecia uma realidade que nunca chegaria até nossos países pobres. Durante muito tempo o modelo estadunidense era visto por muitos como um exemplo a ser seguido. Lá todos tinham grana pra comprar o que quisessem, desde o mais supérfluo até o mais caro objeto. O consumo era o modelo mais eficaz de gerar e manter empregos, movimentando a economia e sustentando o desenvolvimento. Pois este modelo caducou. Parece que não pensaram que isso tudo gerava males como poluição, escassez dos recursos naturais e, aliado ao crescente aumento da população, lixo e mais lixo. O consumismo exagerado chegou por aqui e, mesmo para nós, habitantes de países pobres (eles preferem nos chamar de países em desenvolvimento), tomar cerveja em lata, comprar badulaques plásticos e cobiçar o eletrônico da vez, agora é uma realidade. O caos eminente está muito próximo, o planeta demonstra seu cansaço e nesse ritmo as previsões não são nada esperançosas. O documentário A História das Coisas (The Story of Stuff) trata sobre a saturação do modelo consumista e a destruição que o consumo excessivo gera. O roteiro é da perita internacional em sustentabilidade e questões de saúde ambiental, Annie Leonard, que também apresenta o documentário. Parece que os estadunidenses, ou uma pequena parte deles, estão fazendo mea-culpa nas questões relativas ao meio ambiente. Vale o alerta contido nesta produção, a responsabilidade é de todos nós.

Yerko Herrera

A História das Coisas (The Story of Stuff) - versão dublada (Brasil)

A História das Coisas (The Story of Stuff) - versão legendas português (br)

The Story of Stuff versão original

Baixe A História das Coisas
Dublado - Versão brasileira em Flash (.flv 50.08 MB)
Legendado - Versão EUA em Flash (.flv 50.08 MB)
Dublado - Versão brasileira para Ipod [.mov /.mp4)
Legendado - Versão EUA para Ipod (.mov /.mp4)

Sinopse
Da extração e produção até a venda, consumo e descarte, todos os produtos em nossa vida afetam comunidades em diversos países, a maior parte delas longe de nossos olhos. História das Coisas revela as conexões entre diversos problemas ambientais e sociais, e é um alerta pela urgência em criarmos um mundo mais sustentável e justo.

Gênero Documentário
Diretor Louis Fox
Elenco Annie Leonard
Ano 2007
Duração 21min
Cor Colorido
País EUA

Mais informações sobre o filme no saite oficial The Story of Stuff. Para informações sobre a versão legendada e dublada em A História das Coisas - versão brasileira.

O filme The Story of Stuff está sob uma licença Creative Commons

Tá no ar a comunidade do OutroCine no Orkut

2008-08-13T16:40:00.004-03:00

A comunidade, além de servir como meio de divulgação do OutroCine, é um espaço para comentários, sugestões, criticas, dicas, avisos e tudo mais que for pertinente ao blogue OutroCine e ao mundo do cinema. A comunidade, que está aberta aos leitores, realizadores, amigos e aos demais interessados, é um local onde todos são bem-vindos, tornando-se um facilitador da comunicação direta. Lá poderão ser comentados detalhes e impressões dos filmes postados sem que isso revele mais do que o necessário ― fato que poderia ocorrer se o mesmo fosse feito aqui no blogue ― não interferindo na surpresa que a produção pode causar ao espectador. Esta é somente umas das alternativas do uso que a comunidade pode ter, fica por conta dos participantes a diversidade de temas que podem ser discutidas por lá. A comunidade do OutroCine no Orkut pode ser acessada aqui. Ou procure no Orkut por Outro Cine.

Uma das propostas do OutroCine é difundir e democratizar o acesso ao cinema (e a toda e qualquer produção audiovisual), tanto para realizadores como para espectadores. Nada mais justo do que fazer o mesmo com a comunicação entre aqueles que se envolvem de alguma forma com o blogue.

Comunidade do OutroCine no Orkut

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=53945221

Humor Reflexivo no Curta Haircut

2008-08-07T12:40:00.001-03:00

Existem filmes que trazem conceitos mais profundos ou questionamentos que vão além do óbvio proposto. É o caso do curta-metragem The Haircut, dirigido por Carlo Ledesma, cineasta filipino radicado na Austrália. Em The Haircut logo fica explicito tratar-se de uma comédia, todos os ingredientes estão ali: uma situação inusitada onde os personagens e a trama conduzem a circunstâncias supostamente engraçadas. Um barbeiro, aparentemente desanimado, recebe a visita de um cliente com um perfil nada parecido com aqueles que costumam cortar os cabelos, e o mais hilariante vem com o pedido excêntrico que este faz ao barbeiro. O próprio Ledesma acredita que seu curta, fora avaliação superficial, "é um filme sobre vaidade, ilusão, e de como, às vezes, o cliente tem sempre razão". O premiadíssimo The Haircut ― preste atenção na bela fotografia e na excelente trilha sonora ― está disponível em duas opções. Y.H. short film cortometraje corto

Sobre The Haircut
"The Haircut foi feito com algumas coisas em mente. Eu quis contar uma história de duas pessoas perdidas que encontram o consolo (embora momentaneamente) um no outro. O filme é basicamente sobre aqueles encontros casuais que temos com pessoas que encontramos e nunca mais vemos, porém, mesmo que num breve momento, elas fizeram algo por nós e nós por elas." Carlo Ledesma - roteirista, diretor e montador de The Haircut.

The Haircut

Opção II:

Assista The Haircut aqui (arquivo mov)

Sinopse
Um barbeiro dá as boas-vindas ao cliente mais excepcional. The Haircut é um filme sobre a tênue linha entre vaidade e desilusão, e como o cliente tem sempre razão.

Gênero Ficção
Diretor Carlo Ledesma
Elenco Dave Kirkham, Michael Karolyi, Geo Wyjanco
Ano 2006
Duração 6min
Cor Colorido
Bitola Super 16mm
País Austrália

Festivais
Canberra Short Film Festival, Director's Choice Screening, 2006
Sony Tropfest Best of The Rest, 2006
In The Bin Short Film Festival, 2006
Adelaide Short Film Festival, 2006
Communities For Communities Film Festival, 2006
Bondi Short Film Festival, 2006- Winner, Best Musical Score
In The Bin Touring Film Festival 2007
In The Realm Of The Senses 2007
Shorts Outback 2007
Dungog Film Festival 2007
Cannes Film Festival- Short Film Corner, 2007

Comédia Japonesa

2008-08-05T22:30:00.006-03:00

Há tempos que diversos filmes asiáticos estão separados para entrar aqui no OutroCine, porém, por conta de um perfeccionismo extremo deste que escreve, muitos acabam ficando momentaneamente de fora devido a dificuldade em se encontrar as informações pertinentes a tais produções. Não é nada fácil achar os dados de curtas japoneses, coreanos ou chineses, por exemplo, pois, a grande maioria, vem com informações escritas no idioma originário. É o caso do curta-metragem japonês chamado 踏切 (pois é, também não sei ler japonês!), que aqui ganhará o nome de Travessia Ferroviária, já que das traduções online disponíveis este foi o que pareceu mais pertinente. Ficarei devendo informações como elenco, ano de produção e bitola em que foi filmado (é muito provável que tenha sido gravado em vídeo), porque após revirar a internet centenas de vezes na ingrata missão de achar dados num idioma da qual não fui agraciado com o dom, nada foi encontrado. Travessia Ferroviária, uma comédia despretensiosa, até um tanto boba, é o primeiro filme dos Defrosters, que é uma espécie de clube, resultado da união de amigos atores, diretores e roteiristas que juntos formaram um grupo voltado para a criação audiovisual. 時計このショートフィルムの下 (assista o curta-metragem abaixo).

Yerko Herrera

Travessia Ferroviária (踏切)

Sinopse
Antes de atravessar uma linha ferroviária, um homem comete um pequeno equivoco que pode custar-lhe caro.

Gênero Ficção
Diretor Okuma Ichiro
Duração 4min
Cor Colorido
País Japão

Curta Alemão - Contagem Regressiva com trechos de filmes

2008-07-23T03:38:00.011-03:00

DECRESCENTE. Contagem regressiva em Counter

Uma idéia simples com uma execução muito complicada. Isso é o que deve ter enfrentado o alemão Volker Schreiner quando produziu o curta-metragem Counter. Seu trabalho foi, a partir do número 266, criar uma contagem regressiva usando algarismos recortados de trechos de filmes. Schreiner utilizou fragmentos de clássicos e filmes obscuros para a seqüência decrescente de números, através deste recurso consegue astutamente gerar um suspense que prende a atenção do espectador. Por certo o enorme esforço que teve na pesquisa, decupagem e edição deste curta, no mínimo, lhe dão crédito de grande montador. kurzfilm

Yerko Herrera

COUNTER

Caso falhe o reprodutor, assista aqui

Sinopse
Contagem regressiva de 266. Este curta-metragem usa trechos de filmes clássicos e obscuros para criar um suspense.

Gênero Ficção
Diretor Volker Schreiner
Ano 2004
Duração 6'30''
Cor Colorido / P&B
Bitola Beta SP
País Alemanha

Amor Samurai em Animação Francesa

2008-07-18T02:25:00.017-03:00

A BORBOLETA. Japão feudal em Le Papillon
Honra, amor e vingança. Estes são temas recorrentes em filmes orientais. A animação Le Papillon trata justamente destes sentimentos, pois, apesar de ser uma produção francesa, é totalmente inspirada na cultura japonesa. O resultado deste curta-metragem é surpreendente. O desenho é todo baseado na época do Japão feudal, no tempo dos samurais. Neste ambiente se desenvolve uma história de amor que ultrapassa limites. Abaixo algumas opções para assistir Le Papillon. court metrage

Le Papillon

Le Papillon em arquivo .mov - 34,3 MB (necessário QuickTime)

Le Papillon em arquivo .wmv - 6,56 MB (necessário Windows Media Player)

ou na página oficial do diretor Antoine Antin (arquivos mov em diversas resoluções)

Sinopse
O amor pode transpassar a vida.

Gênero Animação
Diretor Antoine Antin / Jenny Rakotomamonjy
Ano 2002
Duração 3'30''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País França

Pequena Dança Intimista em Curta Indiano

2008-07-09T18:11:00.008-03:00

As novas tecnologias estão democratizando a produção audiovisual. Isso, aliado as novas mídias, como a internet, permite que essas produções alcancem espectadores muito além de suas fronteiras. Um exemplo disso é o curta-metragem indiano Dancing Queen, captado através de um aparelho celular. A grana e os caros equipamentos de filmagem não se fazem necessários aqui, este curta é a prova de que pra se fazer um belo filme basta uma boa ideia. Dancing Queen foi dirigido por Sumit Roy, cineasta e roteirista independente radicado em Nova Deli, na Índia. Roy já teve filmes selecionados nos festivais de Cannes e Toronto. Y.H. short film

Dancing Queen

Sinopse
Um pequeno filme intimista sobre a alegria de dançar. Captado através de um telefone móvel.

Gênero Ficção
Diretor Sumit Roy
Elenco Meghna Mehta
Ano 2008
Duração 1'20''
Cor Colorido
Bitola Celular
País Índia

Carta de Carlos Lamarca

2008-07-06T14:54:00.004-03:00

Baseado em uma carta do líder guerrilheiro Carlos Lamarca à sua companheira Iara Iavelberg, o curta-metragem Salvador 71 trata dos instantes finais de Iara que foi brutamente assassinada dias antes de Lamarca. Iara Iavelberg apareceu morta em circunstâncias não esclarecidas, em um apartamento em Salvador, na Bahia. A família dela, de origem judaica, tenta até hoje provar que ela não teria cometido suicídio, versão relatada pelas forças repressoras da época. Salvador 71 recebeu o prêmio de melhor direção no Festival de Brasília, em 1979.

Salvador 71

Sinopse
Abordagem poética e política sobre o líder guerrilheiro Carlos Lamarca, ex-capitão do Exército Brasileiro, na sua luta de resistência à ditadura militar, a partir de 1964.

Gênero Ficção
Diretor Nick Zarvos / Sindoval Aguiar
Elenco PII, Caruaru, Nick, Sindoval
Ano 1979
Duração 9min
Cor P&B
Bitola 35mm
País Brasil

O que é um Filme Livre

2008-07-04T18:23:00.004-03:00

Entenda o que é um filme livre na visão de Christian Caselli. O transgressor Caselli é um dos caras mais talentosos da nova geração de cineastas brasileiros e um dos mais promissores do cinema independente nacional. Através da metalinguagem ele explica o que seria um filme livre.

Como é um Filme Livre

Sinopse
A descrição exata de como se fazer um filme que não dependa de qualquer prisão. Feito especialmente para a Mostra do Filme Livre (RJ).

Gênero Animação
Diretor Christian Caselli
Ano 2006
Duração 3'30''
Cor Colorido
País Brasil

A Dor Cruel da Traição

2008-06-29T07:05:00.006-03:00

Dizia um provérbio popular que "corno é igual a fusca, um dia todo mundo vai ter um". Pois é, talvez o ditado esteja defasado. Os fuscas já não estão mais aí, mas, o par de chifres... Ah, esses nunca foram tão atuais. Como é que é? Nunca teve!? Ou não sabe de tal ou ainda teu dia chegará. Daí ficará claro que o tal do corno não é só tema pra música brega.

PERFÍDIA. Laia Masó com a dor da traição, em cena de Efímero_87

Em Efímero_87 a vil traição apunhá-la as costas da personagem. Num desabafo despudorado, ainda mais por se tratar de pensamentos, Laia Masó, que interpreta uma moça desestruturada emocionalmente após sofrer a infidelidade e abandono do namorado, narra sua dor que vai da melancolia à ira. Revoltada com sua desventura, Laia maldiz seus algozes, tudo e todos a sua volta, sem poupar a si mesma. Este é o clima deste curta-metragem rodado na Catalunha, entre os municípios de Sant Boi de Llobregat e Barcelona, na Espanha. Segundo seus produtores a rodagem foi "louca, divertida e dura", com gravações num cemitério, em trens e metrôs. Os populares nunca imaginaram do que se tratava, "não sabiam o que fazíamos com dois menus e uma pequena câmera", recordam os produtores.

Assista Efímiro_87 no player abaixo, após reflita: um relacionamento, por mais efêmero que seja, pode causar uma dor que insiste em perdurar.

Yerko Herrera

Efímero_87

Sinopse
Um dia te levantas e assimilas. Foste enganado, traído, mentiram pra ti, humilharam-te. E o mundo não deixa de girar por tua dor. Quando tudo isso ocorre, começas a deixar de ter medo e começas a tomar decisões. Através de uma rápida viagem exterior e interior, nossa protagonista nos conta as 24 horas de um dia em que deverá assimilar seu presente e seu futuro. Mesmo que tudo seja efêmero.

Gênero Ficção
Diretor Pere Koniec
Elenco Laia Masó
Ano 2006
Duração 10min
Cor P&B

Bitola Mini-DV
País Espanha

O Outro lado da história

2008-06-27T14:01:00.016-03:00

Todos os dias a grande mídia conservadora de nosso país expõe suas verdades absolutas e incontestáveis. Exaltam sua imparcialidade e a busca dos fatos. Mentira! Mostram apenas um lado da moeda, justamente a moeda que engorda suas contas bancárias. Distorcem fatos, constroem verdades e manipulam opiniões. Reaja. Permita-se a liberdade de enxergar outras perspectivas, desprenda-se de preconceitos, busque novas fontes. O documentário Armas não atiram rosas apresenta o outro lado da história, justamente aquele que os grandes veículos de comunicação sonegam. O curta-metragem relata apenas um dos tantos massacres que passam impunes, ocultos pelos editoriais brasileiros, despercebidos e distantes do conforto de nossos lares.

Yerko Herrera

Armas não Atiram Rosas

Baixe o Armas não Atiram Rosas aqui (21,3 MB - arquivo do tipo FLV, recomendamos o Media Player Classic para reproduzi-lo)

Sinopse
Na madrugada de 9 de junho de 1997, pistoleiros atacaram o acampamento do Engenho Camarazal, na Zona da Mata Norte de Pernambuco, uma região dominada pela monocultura da cana.

Gênero Documentário
Diretor Maria Luísa Mendonça / Thalles Gomes
Ano 2007
Duração 14'30''
Cor Colorido
Bitola Vídeo
País Brasil

Poema recitado no filme:

Qual o caminho?
Zé Pinto

Pena que as armas não atiram rosas,
Assim, Eldorado seria um Jardim.
Pena que o aroma não era de flores,
Pois Camarazal não cheira a jasmim.
Carandiru chora prisões inclementes,
Candelária clama risos inocentes.
O vento percorre cidades e campos
E os pés imigrantes procuram seu canto
E um velho poeta falou a essa gente,
De portas na cara, de longas estradas,
De quem uma casa nem tem pra morar.
Justiça? Procuram,
Mas onde é que está?
Pois sempre escutam, do lado de lá,
Um riso satânico de quem não tem planos,
De por na cadeia quem manda matar.
Matar nosso corpo, matar o sorriso,
Matar o juízo de se libertar.
Mas qual o caminho? Me vi perguntar.
Que essa agonia não jogue semente,
Na encruzilhada do desanimar.
Mas numa canção juntar nossas mãos,
Pra juntos trilharmos a mesma estrada,
Plantando na marra uma poesia
Que nos leve um dia ao mundo dos livres.

Unohdetut - Comovente Curta Finlândes

2008-06-21T19:00:00.018-03:00

LEMBRANÇA. Cena de Unohdetut
Há Coisas que não podem ser esquecidas
O ano de 1918 foi um dos períodos mais conflituosos da história da Finlândia. Divergências ideológicas levaram o país a uma guerra civil. De um lado as forças vermelhas, de esquerda, do outro o exército branco, sustentáculo dos conservadores de direita. Ao final da guerra civil finlandesa, vencida pelos brancos, milhares de opositores foram executados. O tocante curta-metragem Unohdetut (batizado em inglês como The Forgotten), dirigido por Ville Asikainen, expõe um pouco dessa sangrenta época. Abaixo algumas opções para assistir o curta. Y.H.

Unohdetut

Caso o player não seja visualizado, talvez haja necessidade de atualizar o seu flash player

Ou assista Unohdetut em arquivo *WMV nas seguintes opções abaixo:

Baixa resolução (recomendado para conexões lentas)
Média resolução (boa qualidade, recomendado para o padrão de conexão banda larga no Brasil)
Alta resolução (excelente qualidade, no entanto, por ser um arquivo bem mais pesado, trava diversas vezes, necessita uma banda larga bem veloz)

Entretanto, se todas as alternativas de visualização do filme se mostrarem falhas, assista Unohdetut pelo YouTube aqui

Sinopse
Algumas coisas não devem ser esquecidas.

Gênero Ficção
Diretor Ville Asikainen
Elenco Olli Väisänen, Rhea Pölkki, Jere Susilehto, Jon Perttu
Ano 2007
Duração 4'36''
Cor Colorido
Bitola DVCPRO
País Finlândia

*WMV é um formato de arquivo de vídeo do Windows Media Player, da Microsoft, programa este disponível gratuitamente para download. No entanto, o OutroCine recomenda o Media Player Classic, que, além de ser programa de código aberto, gratuito, é muito menor que o programa da Microsoft. Também serve como player de DVD, suporta legendas AVI, formatos QuickTime, RealVideo, WMV, entre outros. Lyhytelokuva short film

Curta mostra Fragilidade e Força da Consciência Humana

2008-06-21T01:26:00.016-03:00

A vida de uma pessoa fiel a sua religião pode ser atormentada por seus pecados e pelas tentações mundanas. É mais ou menos sobre isso que trata o filme britânico Behind Closed Dhur. No curta, um rapaz muçulmano pratica o Dhur, uma das cinco orações conduzidas por muçulmanos no início da tarde. Segundo o diretor Azi Rahman, que é de origem islâmica, a história foi inspirada num fato ocorrido com seu irmão mais novo. Assista Behind Closed Dhur no reprodutor abaixo. short film shortfilm curta-metragem curtametragem

Behind Closed Dhur

Sinopse
Durante a oração de um rapaz islâmico percebe-se a fragilidade e a força da consciência humana.

Gênero Ficção
Diretor Azi Rahman
Elenco Shaheen Rahman, Hamza Ahmed
Ano 2008
Duração 3'32''
Cor P&B
País Inglaterra

As Conseqüências de uma Injeção em Pixilation Francês

2008-06-15T06:06:00.011-03:00

Um paciente e seu psiquiatra. Loucura antes ou depois? Este é o tema do curta francês Piqûre. O filme é uma interessante animação Pixilation (confira a definição do termo ao final da postagem) produzida por Charlie Mars. Court Métrage

Sinopse
Um paciente entra em alucinógena viagem após a picada de um remédio intravenoso.

PIQÛRE

Gênero Animação
Diretor Charlie Mars
Elenco Yves-Marie Gillardeau, Rémi Fenta, Neige Cavalera, Gael Onno, Vanessa Ailleaume
Ano 2006
Duração 3'27''
Cor Colorido
País França

Pixilation é uma técnica de animação stop motion na qual atores vivos ou objetos reais são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação. Esta pode ser considerada uma das mais antigas técnicas de animação, utilizada pela primeira vez em 1911 no filme Jobard ne peut pas voir les femmes travailler pelo francês Émile Cohl. (Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre)

Angústia de Amor não correspondido em Yo también te quiero

2008-06-12T21:47:00.010-03:00

Luis (Miguel Rodarte) com o cão Whiskey em Yo también te quiero

Quem já não amou em silêncio e na ânsia da reciproca ouviu apenas um cruel e doloroso: Eu também gosto de ti, mas só como amigos. Esta ressalva é o que mais machuca. É neste universo que se encontra o sentimental Luis, no curta mexicano Yo también te quiero. Luis é apaixonado por sua bela amiga Tania e esmerasse pra que ela perceba e retribua este amor. No entanto, o máximo que ele consegue é ser o amigão da linda moça. A excelente interpretação de Miguel Rodarte, que vive Luis, é o ponto forte deste engraçado curta-metragem. A narração de Rodarte em tom confissional, que, por vezes, transforma o espectador em seu confidente, desvela as desventuras desta paixão não correspondida. Jack Zagha Kababie, além de diretor, é roteirista e montador do tragicômico Yo también te quiero, vencedor do Festival de Havana, entre outros. O filme está em espanhol e não possui legendas, porém a boa dicção de Rodarte facilita o entendimento daqueles que não dominam bem o idioma. Y.H. corto cortometraje

Yo También te Quiero

Sinopse
O pior que uma mulher pode te dizer é "gosto de ti, mas só como amigos".

Gênero Ficção
Diretor Jack Zagha Kababie
Elenco Miguel Rodarte, Adriana Louvier, Emilio Guerrero, Candela dos Santos, Lola
Ano 2005
Duração 10min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País México

Festivais
Ganhador Círculo Creativo, Melhor curta-metragem Festival de la Habana, Cuba
Seleção oficial Rotterdam 2006
Seleção oficial INPUT 2006
Ganhador de cinco Pantallas de Cristal (Melhor Direção, Melhor Produção, Melhor Ficção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação)
Melhor curta-metragem Festival Acción en Movimiento

O Coletor de Coração

2008-06-10T23:15:00.012-03:00

Insegurança, tristeza, solidão, amor platônico, desilusão. Um deprimido homem coleta corações alheios pra se sentir confiante e dar vida ao seu temeroso coração. A dramática animação The Heart Collector metaforiza sobre males que afligem a alma. O israelense Michael Fallik é o diretor, roteirista e animador deste curta-metragem produzido durante sua passagem pela Vancouver Film School. Como o filme foi totalmente idealizado por Fallik enquanto ainda era estudante de cinema no Canadá, consideraremos, para fins de classificação aqui no OutroCine, o país de origem do autor como sendo o país produtor de The Heart Collector. Esta animação "corta-pulso" pode ser assistida no reprodutor flash abaixo ou também em maior qualidade no arquivo mov a seguir. Y.H. short film

The Heart Collector

Ou veja The Heart Collector em maior resolução aqui - arquivo mov 35MB (necessário algum programa como Quicktime para ler este tipo de arquivo)

Sinopse
Um homem com um buraco no peito captura o coração dos amantes para que se tornem seu próprio coração.

Gênero Animação
Diretor Michael Fallik
Ano 2005
Duração 5'49''
Cor Colorido
País Israel

Obs. Caso haja problemas na reprodução do filme no reprodutor flash acima, talvez seja necessário atualizar o Flash Player de seu computador. Baixe a versão mais recente do Flash Player aqui.

Horror em Animação Argentina

2008-06-04T22:00:00.007-03:00

Diversas escolas de cinema e a preservação de seu acervo fílmico podem ser alguns dos motivos apontados para que a Argentina seja disparado um dos melhores produtores de filmes da América Latina. A qualidade não se restringe somente aos longas-metragens, ela também está na diversificada produção curtametragista de nossos hermanos. Não à toa a Argentina possui grande número de saites dedicados exclusivamente a exibição online de curtas-metragens. A aptidão dos argentinos com o cinema também fica evidente quando se fala em animação. Um bom exemplo é El Espectro del Bosque, de Andrés Borghi. "El Espectro..." é uma eficaz animação de terror ganhadora dos prêmios de melhor curta de animação no Festival Latinoamericano de Cine y Video e no Festival de Cine de San Rafael, ambos de 2006. Este curta foi produzido pela Kamikaze, produtora de cinema independente especializada no gênero horror/fantástico e que já possui vários títulos disponíveis na rede.

Y.H. corto cortometraje animación película
El Espectro del Bosque

Sinopse
Um menino corre através do bosque fugindo de um espectro que o persegue.

Gênero Animação
Diretor Andrés Borghi
Ano 2005
Duração 2min
Cor P&B
Bitola DV
País Argentina

Déjà Vu - Curta-Metragem Português de Terror

2008-05-17T22:14:00.006-03:00

Uma música infantil entoada por uma criança num filme de terror é deveras apavorante. Acrescente a isto uma perseguição, dentro de uma floresta, aonde não se vê aquele que segue. Está pronto o susto. Óbvio que se o filme não for conduzido com maestria pelo diretor e se não tiver o ritmo certo, nada disso causará medo ao espectador. O curta-metragem português Déjà Vu, possui todos os ingredientes para uma boa película de horror. Realizado por Carlos Alberto Gomes, mesmo diretor do poético Morreste-me (assista Morreste-me aqui), este curta lusitano mostra a trajetória de uma moça que se exercita correndo dentro de um bosque, contudo, ela não imagina o que o destino lhe reserva. Com montagem frenética e narrativa fragmentada, Déjà Vu é exemplo da boa produção curtametragista de Portugal. Joana Rão, com quem Gomes dividiu a direção de Morreste-me, é a protagonista desta produção. Horror e suspense garantido. Y.H.

Déjà Vu

Sinopse
Curta-metragem de terror/fantástico que questiona a existência de universos paralelos, relatividade do tempo, realidade/ilusão e multi-personalidade.

Letra da canção infantil trilha do curta-metragem Déjà Vu
Naquela linda manhã/ Estava a brincar no jardim/ A certa altura a mamã/ Chamou-me e disse-me assim/ Não andes sempre a correr/ Tropeças sem querer/ Cais ficas mal/ Eu respondi "pronto está bem" / Depressa porém, esqueci-me de tal/ Não me lembro depois como foi/ Escorreguei cai no chão/ No joelho eu fiz um dói-dói/ No nariz um arranhão/ Desde então eu fiz tudo o que a mamã me diz...

Gênero Ficção
Diretor Carlos Alberto Gomes
Elenco Joana Rão, Catarina Vieira, Miguel Vieira, Carmen Rão
Ano 2006
Duração 6'25''
Cor Colorido
Bitola Mini-DV
País Portugal

Curta para o Dia das Mães

2008-05-10T20:54:00.007-03:00

Filme propício para o Dia das Mães. Ensaio, curta de Marcio Salem, com Andréa Beltrão.

Sinopse
Uma história de amor e carinho entre mãe e filho. Tudo o que Marina quer é ouvir Bruno, seu filho de 9 anos, dizer que a ama. Tudo o que ele quer é conseguir dizer isso a ela. Na comemoração que a escola está preparando para o Dia das Mães, Bruno vai fazer de tudo para atender às expectativas da mãe. Só que seu discurso vai surpreender mais do que se esperava. curtas-metragens assista

Assista Ensaio aqui Filmes curta-metragem curtas curtametragem

Gênero Ficção
Diretor Marcio Salem
Elenco Andréa Beltrão, Rafael Miguel, Roberta Rodriguez
Ano 2006
Duração 20min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Salem Produções Cinematográficas Fotografia Adrian Cooper Roteiro Marcio Salem Direção de Arte Guta Carvalho Figurino Shirly Cyrulin Goldman Direção de produção Cristiane Silva Assistente de Direção Joana Cooper, Joyce Abram Produção Executiva Matias Mariani Montagem Christian Grisnstein Música André Moraes

Nollywood e o novo modo de fazer Cinema

2008-05-03T16:45:00.003-03:00

Na coluna Cineclubismo, escrita por Felipe Macedo, na versão eletrônica do Le Monde Diplomatique, intitulada O modelo Nollywood — que está reproduzida abaixo — ele comenta sobre a fantástica revolução no modelo de produção e distribuição vinda do maior produtor de filmes do mundo, que, por incrível que pareça, não é os EUA, tampouco a Índia, mas sim, a Nigéria. Pra quem quiser saber um pouco mais sobre o cinema nigeriano, pode conferir o artigo Tudo o que você sempre quis saber sobre Nollywood, mas nunca teve a quem perguntar, publicado no saite Cultura Livre.

O modelo Nollywood
Desponta na Nigéria novo modo de fazer cinema. Milhões de DVDs, pequenas salas, alternativas à propriedade intelectual. Qualidade precária, porém crescente — e bebendo na imensa diversidade cultural do país. O maior produtor de filmes do mundo. Um modelo para não copiar mas, sim, para refletir

por Felipe Macedo

Em texto anterior, descrevemos as características gerais do modelo de cinema que vigora no Brasil. Na verdade, é o mesmo que prevalece no mundo inteiro, já que as grandes empresas de Hollywood, através da sua associação, a Motion Pictures Association of America (MPAA), operam em escala planetária e organizam o mercado mundial em função de seu produto. Mais de 80% dos cinemas de todo o mundo estão ocupados com os filmes dessas empresas. Parece que, entre os mais de duzentos países do mundo, apenas em uma meia dúzia exibe-se mais filmes nacionais que os distribuídos por esse cartel.

Esta situação é indispensável para o cinema que confundimos como "americano". O custo médio de uma produção, nos EUA — não em Hollywood, mas no país todo — já é de mais de 60 milhões de dólares. Esse padrão precisa de um mercado mundial bem controlado para obter lucros significativos. Se é verdade que esse cinema é dominante há décadas, apenas recentemente o faturamento dos filmes no exterior do país passou a ser maior que internamente. Hoje, a receita proveniente de outros países está em torno de 65% do total. Nessa mesma direção, a produção dos EUA tem diminuído significativamente, em favor das superproduções que melhor se adequam à exploração do mercado mundial e de seus diferentes segmentos: salas de cinema, vídeo doméstico, tevê por assinatura e tevê aberta. Especializa-se em filmes mais caros, que não têm concorrência, e são como naves-mães que desovam mil subprodutos e licenças de exploração de mercados subsidiários. Por outro lado, aumenta cada vez mais a reprodução de fórmulas narrativas simplistas, padronizadas, o que dificulta a expressão de diferentes formas de criação — inclusive naquele país.

Já dissemos que esse modelo é velho. Ele luta para assimilar, domesticar e rentabilizar, em novos formatos comerciais, os avanços tecnológicos que ocorrem fora do seu controle. Enquanto isso, atravanca o desenvolvimento das próprias inovações e, principalmente, limita o acesso à comunicação e impede a expressão da diversidade das culturas do mundo.

Mas até que ponto o poder econômico é capaz de segurar ou controlar o desenvolvimento de inovações que apontam para uma acessibilidade fora de qualquer controle, como é o caso da rede mundial de computadores? Ou quando outras formas de exploração comercial se mostram lucrativas, criando novos “modelos de negócio”? Como combater eficazmente a “pirataria” (a exploração comercial sem pagamento de licenças), se o móvel, a ética, a ontologia mesma do comércio se concentram e se esgotam na obtenção de lucro?

Hollywood, riquíssima, depende da globalização. Mas é Nollywood, hoje, quem expande seu jeito de produzir cinema pelo mundo

Um dos objetivos desta coluna é mostrar como os cineclubes, em suas múltiplas formas, constituem a grande alternativa — ainda muito virtual, mas a mais conseqüente — para esse novo modelo. No entanto, outras experiências também merecem ser melhor conhecidas. Um exemplo muito revelador de que outros paradigmas podem ter relações muito mais legítimas com a cultura em que se estabelecem, assim como alcançar resultados econômicos extraordinários, é o de Nollywood, o modelo de indústria audiovisual da Nigéria, que se expande cada vez mais pelos países vizinhos.

A Nigéria, país com cerca de 110 milhões de habitantes, independente desde 1963, tornou-se o maior produtor mundial de títulos de filmes. Com uma produção que oscila entre 1.000 e 1.500 filmes por ano, ultrapassa largamente a Índia, segundo lugar, com cerca de metade dessa produção, e os EUA, com perto de 500 títulos anuais.

Mas não apenas isso: diversas fontes situam o faturamento dessa indústria audiovisual nigeriana em cerca de 250 milhões de dólares por ano, o que também a coloca entre as maiores do mundo. Além de predominar largamente no mercado interno, a produção audiovisual nigeriana cada vez mais se estende pelos países vizinhos, antigas colônias inglesas. Chega igualmente às etnias que se estendem além das fronteiras: Gana, Quênia, Uganda, Gâmbia, Níger, Camarões, Benin, Zâmbia, Togo e mesmo o Sudão. Canais a cabo da África do Sul especializam-se ou dedicam boa parte da programação a essa produção, cobrindo vários outros territórios (Botsuana, Zimbábue, Suazilândia, Namíbia). E uma grande diáspora (7 milhões só de nigerianos) na Europa, EUA e em várias outras partes do mundo – inclusive no Brasil – também serve como elemento de repercussão e multiplicação desse cinema.

Como dissemos, não se trata do modelo hollywoodiano: os filmes são produzidos e circulam em cópias digitais (DVD) e são exibidos em pequenas salas digitais. O custo de uma produção é, em média, de 20 mil dólares. Com isso, diariamente, dois ou três novos títulos são lançados no mercado. Cada filme circula com cerca de 20 mil cópias, vendidas pelo equivalente a poucos dólares ou em salas bem simples, onde se paga ingressos de umas tantas nairas, a moeda nigeriana. Os maiores sucessos freqüentemente ultrapassam 200 mil cópias.

Filmes toscos na forma. Mas capazes de expressar o imaginário e magia da África, e as realidades da vida nigeriana

O “modelo nigeriano” demonstra possibilidades concretas e potencialidades que têm muita importância para os países que não conseguem construir uma indústria e uma cultura cinematográfica independente. Vale a pena conhecer sua gênese.

Em 1972, um decreto de “indigenização” passou para o controle nacional uma rede de cerca de 300 salas de cinema que havia no país. Uma permanente fragilidade econômica e a recorrente instabilidade política levaram à desagregação desse circuito. A diminuição do número de cinemas, a própria insegurança nas grandes cidades e a distância cultural da narrativa “ocidental” em relação à vivência cultural nativa — tudo isso contribuiu para enfraquecer o hábito de ir ao cinema. No entanto, a “nacionalização” ajudou a estimular os talentos nigerianos, principalmente da área teatral. Mais ou menos nos anos, 80 começou a produção sempre crescente de filmes em VHS, copiados e distribuídos precariamente nas feiras e outros eventos públicos e exibidos em salinhas improvisadas. Como a maior parte dos empreendimentos comerciais pioneiros, o padrão dessa produção era pobre, visando garantir um mínimo de rentabilidade. O resultado era medíocre, em termos narrativos. Ainda é ambas as coisas.

Mas, além de se adequar ao bolso da grande maioria, essa produção canhestra trazia a expressão do rico imaginário e das premências da vida nacional e africana: de um lado a magia e o sobrenatural, de outro as dificuldades da vida, a corrupção, as doenças endêmicas, o choque das tradições tribais com a modernidade. O modelo pegou.

Hoje, ainda cheio de carências, esse sistema audiovisual não pára de evoluir e de se consolidar. Criou, como vimos, uma sólida base econômica. Isso tem permitido, cada vez mais, a adoção de melhores técnicas e equipamentos na produção. A própria expansão da indústria, o enfrentamento de concorrentes, a interação com a diáspora, obrigam a um contínuo aperfeiçoamento em termos de linguagem e acabamento. A permanência dessa indústria gera profissionais, talentos em todos os níveis, e inclusive já tem uma espécie de star system e uma rede de eventos promocionais, festivais que ajudam a aprimorar seus produtos.

Na África francesa, filmes que se contam nos dedos, premiados. Na Nigéria, uma prosa nacional expressa, em muitos idiomas, o imaginário popular

No entanto, talvez o mais importante desse processo ainda em desenvolvimento seja o significado cultural da adoção de um modelo diferente daquele implantado pelo ocupante colonial. Em meio à mediocridade ainda prevalecente de uma narrativa banal, que busca o êxito e o retorno econômico mais imediato, uma “prosa” nacional se impõe, ou melhor, encontra espaço para se expressar, trazendo a vivência, os problemas, o imaginário popular.

Nas antigas colônias francesas, por exemplo, de uma maneira geral mantém-se inalterado o modelo de produção e distribuição em película. Os países não têm condição de manter esse modelo e o resultado é a produção de pouquíssimos títulos, na casa das unidades, realizados com apoio de algumas instituições francesas. Esteticamente são filmes muito mais significativos, que têm revelado alguns grandes realizadores. São reconhecidos em alguns eventos internacionais, talvez a maior parte fora da África. Esses filmes são, claro, falados em francês. Já a produção nigeriana produziu um fenômeno inédito e absolutamente fundamental: um percentual significativo dos filmes é realizado nos idiomas das diversas etnias da região, principalmente em iorubá, igbo, hauçá e no pidgin nigeriano.

Sem esse espaço, essa(s) cultura(s) não teria(m) oportunidade de se manifestar, talvez nem de sobreviver. Esboçado um novo paradigma, há muito ainda que avançar. Mas a alternativa já se mostrou viável, abrindo a possibilidade concreta de superação do modelo mundialmente dominante. É uma lição importante, não exatamente a ser copiada, mas sobretudo compreendida. Por aqui, por exemplo, onde a produção só existe com subsídio público, praticamente não é exibida e a população não tem acesso ao cinema.

Mais:

Felipe Macedo assina a coluna Cineclubismo no Caderno Brasil de Le Monde Diplomatique. Edição anterior da coluna:

A reinvenção do cinema e os jurássicos
A digitalização e a internet podem transformar todo o processo cinematográfico, democratizando a produção e multiplicando as platéias. Mas, agarrada a seu monopólio, a indústria do audiovisual quer manter as tecnologias superadas e a idéia de que arte é para quem pode pagar

Nós somos o público
A questão dos direitos do público tornou-se inadiável. As enormes transformações que estão ocorrendo nos meios de comunicação e circulação e intercâmbio da cultura exigem o estabelecimento de normas que nos garantam a condição de sujeitos — muito mais do que consumidores]

Fonte: LeMondeDiplomatique

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Violência contra a Mulher é tema de Animação

2008-04-23T03:57:00.007-03:00

Imagem do curta (cortometraje) ¿Por qué?

Todos os dias centenas de mulheres sofrem em silêncio com a violência doméstica. Agredidas por maridos ou parceiros, a maioria dessas mulheres nem chegam a virar estatística, pois, por temor, não registram ocorrência na polícia. É sobre a violência contra a mulher que trata a dramática animação Por qué?, do espanhol Xavi Segura. Este triste curta-metragem é o primeiro realizado por Xavi, que nesta promissora estréia presta uma homenagem as mulheres dedicando-lhes o curta. E salve todas elas!

Por qué?

Sinopse
Curta-metragem de animação sobre a violência contra a mulher.

Gênero Animação
Diretor Xavi Segura
Ano 2007
Duração 5'28''
Cor P&B
País Espanha

Documentário Terra de Índio

2008-04-19T22:38:00.007-03:00

Dizimados pela cultura branca, aos Índios lhes foi relegado apenas um dia. Muito pouco para tudo que sofreram, pouquíssimo para estes que reinavam absoluto nestas terras, nada para o povo que sempre conviveu em harmonia com a natureza. "Todo o dia era dia de Índio", agora é apenas o dia 19 de abril. Lamentável. O documentário Terra de Índio, de Samanta Pamponet, registra as conseqüências da aculturação, a tentativa de resgate de identidade e a falta de terra da tribo Tupinambá de Olivença, na Bahia.

Terra de Índio

Sinopse
O documentário Terra de Índio, relata as dificuldades que os índios Tupinambás de Olivença sofrem pela falta do bem mais precioso para toda aldeia, a terra. Que hoje está sobre o domínio e poder dos fazendeiros e coronéis da região, que destroem a mata atlântica, privando o índio até mesmo de pescar e plantar para sua sobrevivência.

Gênero Documentário
Diretor Samanta Pamponet
Ano 2005
Duração 8'20''
Cor Colorido
País Brasil

Sugestão de outra postagem e filme com a temática
Todo dia é dia de Índio

Festival Cubano de Cinema Pobre

2008-04-16T01:39:00.003-03:00

Já abriu suas portas festival cubano de Cinema Pobre

Gibara, Cuba, 15 abr (acn) Com a exibição do filme Personal belongings (Efeitos pessoais), de Alejandro Brugués, prêmio de maqueta da edição anterior, começou nesta segunda-feira, o VI Festival Internacional de Cinema Pobre de Cuba, que tem por sede, a localidade oriental de Gibara.

Agência Cubana de Notícias

Em total são 100 filmes de uns 20 países, que tem por característica básica a austeridade econômica e a ausência dos padrões do cinema comercial e globalizado. Segundo os dados fornecidos pelo comitê organizador, o número de participantes neste ano aumentou com relação ao anterior, o que mostra uma tendência de crescimento, graças aos valores que defende o certame fílmico.

Entre as principais categorias de competição estão a ficção em suas modalidades de curta, longa e média-metragem, documentários, roteiros, maquetas de projetos, obras experimentais e videoarte.

Fundado em 2001, o saldo destes anos foi frutífero, em opinião do presidente do festival, o realizador Humberto Solás, que o definiu como um “refúgio para os cineastas alternativos que emergem à margem dos grandes estudos com produções guiadas pela bússola da comercialização”.

“Conseguimos um espaço autônomo, comunitário, sustentado pela diversidade, aberto a todos os temas e com um requisito único: a ausência de concessões e a qualidade”, disse Solaz em recentes declarações à mídia.

Por sua vez, o filme da abertura Personal belongings, foi galardoado em Gibara em 2007 com o prêmio Swiss effects, consistente em seu “transfer” a negativo de 35 milímetros – requisito indispensável para sua projeção na tela grande e em circuitos e festivais internacionais.

Para Brugués foi o princípio de um caminho cujo primeiro resultado se concretizou no passado Festival do Novo Cinema Latino-americano de Havana, onde obteve o terceiro Coral à melhor ópera-prima.

Mas o Festival além de cinema e as artes audiovisuais, inclui, aliás, a música, a literatura e a pintura. No programa aparecem concertos e exposições com obras de destacadas figuras da ilha como Agustín Bejarano e Cosme Proenza.

Também há planejados espaços de reflexão e análise, de traçado de estratégias e redes que unam os cineastas que o apostam tudo ao cinema concebido como um risco e uma aventura artística. Um cinema edificado sobre orçamentos às vezes hilários, decidido a abrir-se passo ante a escalada das indústrias multinacionais, que combata a violência que impera e se torne em voz dos grupos sociais ignorados.

Fonte: ACN

Animação baseada em Literatura de Cordel

2008-04-11T01:49:00.002-03:00

Confira animação baseada em Literatura de Cordel, A Árvore do Dinheiro. Dirigida por Marcos Buccini e Diego Credidio, ganhou Melhor Animação (Júri Popular) - Animamundi Web 2002.

A Árvore do Dinheiro

Sinopse
A Árvore do Dinheiro é uma animação que procura resgatar a simplicidade e beleza da Literatura de Cordel. Uma arte popular e um dos símbolos mais importantes da Cultura Nordestina.

Gênero Animação
Diretor Marcos Buccini / Diego Credidio
Ano 2002
Duração 5'55''
Cor P&B / Colorido
País Brasil

Postado originalmente no Música&Poesia